ALQUITARA

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jueves, 23 de febrero de 2017

CHARLIE MUSSELWHITE EN LA ALQUITARA


Ganador de ni más ni menos veintisiete Blues Music Awards, así es la carta de presentación de esta leyenda viva del Blues.
Charlie lleva 50 años en la carretera, gira tras gira, demostrando que la buena música va ganando con la edad. Se batió y curtió junto a Muddy Waters, Howling Wolf y todo aquel que pasase a principios de los años sesenta por el lado sur de Chicago. Gracias a su “buena estrella” aún lo podemos ver dándolo todo encima de un escenario, con el público ovacionándole según se acerca a abrir el maletín donde guarda sus armónicas.

CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 17 DE MARZO 
23;00 HORAS
ENTRADAS
16 EUROS (ANTICIPADA)
20 EUROS (TAQUILLA)








Primero fueron Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash y poco después ya llegaron Lew Soloff, Muddy Waters, Junior Wells, Sonny Boy Williamson, Buddy Guy o el propio John Lee Hooker. No ha existido gigante del blues que se haya resistido a poner en nómina la harmónica de Charlie Musselwhite. A sus 72 años preserva todas estas experiencias en este trozo de hierro que contiene las sonoridades más profundas del Mississipi donde nació, y del Chicago donde creció. Historia viva del blues para saborearla de forma privilegiada en la proximidad del club. 


Ganador de un grammy en 2014 al mejor disco de Blues tradicional, titulado “Get up”, álbum que grabó junto al cantante y guitarrista Ben Harper,  diez nominaciones más a los grammy,  otras 5 más a los Blues music awards solo en el año 2014 y ganador de ni más ni menos que veintisiete Blues music awards, es la carta de presentación del que es realmente a día de hoy, un leyenda viva del Blues.
Charlie, lleva 50 años en la carretera, gira tras gira, es una prueba que la buena música va ganando con la edad, se batió y curtió junto a Muddy Waters, Howling Wolf así como con todo el que pasase a principios de los años sesenta por el lado sur de Chicago. Y gracias a su “buena estrella”, aún lo podemos ver dándolo todo encima de un escenario, es muy curioso ver al público ovacionándolo solo con acercase a abrir su maletín donde guarda las harmónicas.
Musselwhite, es, y siempre será uno de los grandes del blues. Ha conseguido llevar  junto con su harmónica, el sonido del sur de chicago a otros muchos lugares, tanto en lo físico como en lo musical. Desde tocar “Girls Just Wanna Have Fun” junto con Cyndy Lauper en el TV show,  good morning America, pasando por componer música junto a Eliades Ochoa, hacer jam sesions con Mick jagger o tocar con artistas como INXS, Tom Waites, Cat Stevens, Gospel Blind of Alabama, Elvin Bishop (con el que comparte actualmente  un proyecto especial) o Ben harper.
“Reunirme con Charlie fue enorme para mí, evidentemente conocía su música pero ya no solo por eso, si no por todo lo que había hecho por el Blues, es como cuando consigues esa llamada a sentarse en la mesa de los Reyes, todo fluía, en ese registro, Charlie es el mejor, así que al final, todo giraba en torno a él”, señalaba Ben Harper con motivo del proyecto del disco “get up”.
Hay que reseñar, que a finales de los 90 se creó una banda impresionante para la grabación de la película “the blues brothers”, en la que estaba evidentemente Charlie Musselwhite a la harmónica. Los restantes miembros de la banda, a la cual la llamaron “the louisiana Gator Boys” eran: Eric Clapton, Koko Taylor, jack djohnette, Bo didley, Jimmy vaughan, Joshua Redman, BB King, Doctor John, Steve Winwood o Billy Preston, entre algunos otros…
En el año 2010, Charlie, fue introducido en el Blues hall of Fame.
El año 2016 marcará el 50 aniversario de su primer disco, el clásico “Stand Back!”, Lo grabo con 22 años y con su banda de Chicago en la que se encontraban el legendario batería Fred Bellow, el organista barry Goldberg y el guitarrista Harvey Mandel. También tuvo colaboraciones especiales como las de Marty Stuart, Charlie Sexton, Dave Gonzales, Stefan Grossman, G.E. Smith, Luther Tucker, Freddie Roulette, Louis Myers y Fenton Robinson.
Pero ahora mismo, en palabras de Charlie, tiene la mejor banda de todos los tiempos, en la que están  el batería June Core, Frank Randall al bajo y Matt Stubbs a la guitarra.
Charlie Musselwhite / harmonica and vocals
Matt Stubbs / Guitar
June Core / Drums
Randy Bermudes / Bass

martes, 7 de febrero de 2017

THE EMPTY BOTTLES EN LA ALQUITARA





Love, Peace & Chicken Grease” (2016)de The Empty Bottles es, sin duda, uno de los mejores discos que se han realizado en este año tan fértil en lo que a buena música se refiere. 

Los alicantinos han sabido captar perfectamente la esencia del sonido americano en todas sus vertientes, desde el blues y el rock sureño, presentes de una u otra forma a lo largo de los doce temas, pasando por el jazz, el funk o la psicodelia propia de los mejores Cream.


CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 31 DE MARZO
12 NOCHE-ENTRADA LIBRE
THE EMPTY BOTTLES






The Empty Bottles nace en 2003 cuando se reúnen componentes de varias bandas alicantinas de los 90,influenciados por todo el blues, rock clásico a ambos lados del Atlantico, pero con especial predileccion por la fusión de sonidos puramente americanos.Musica de raíces con clara predilección por los sonidos rock agitados por el blues, soul, funk, country & americana.


 En 2006, la banda graba su primer LP, “Gimme Back My Mojo”.



 En 2012, Empty Bottles lanza “Navajo Motel”. Se edita en CD y también en vinilo de 180 gr con una edición muy cuidada y portada del pintor madrileño Carlos Arriaga. Se graba en Sónica Estudios de Novelda( Alicante), al igual que el primer disco.



 En 2016 llega "Love, Peace and Chicken Grease", con portada de Mik Baro y mezcla de Jim Diamond. También regresa Juanjo al bajo y llega David a los teclados. El disco está influenciado en las work songs popularizadas por la famosa grabación para el congreso EE.UU de Alan Lomax.





The Empty Bottles consiguen una obra maestra de raíces americanas con su disco “Love, Peace & Chicken Grease”




martes, 31 de enero de 2017

NORA NORMAN EN LA ALQUITARA




Un concierto de Nora Norman es un viaje a su niñez, a su juventud, a sus sentimientos. Al soul, al jazz, al folk. A grandes como Michael Jackson, Amy Winehouse o Stevie Wonder. Al buen rollo, a la energía pura y sincera sobre el escenario. A dejarse llevar. A la sonrisa perpetua y a la calidez. A la calidad. A una voz rasgada y constreñida cuando quiere, pero también potente y aguda si le da la gana.







CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA

VIERNES 3 DE MARZO

12 NOCHE-ENTRADA LIBRE


NORA NORMAN


SALA IMPACTO

JUEVES 2 DE MARZO

11:30 -ENTRADA LIBRE









Nacida en Sabadell y afincada en Madrid, Nora Norman se dio a conocer, gracias a su maravillosa voz soul, a principios de 2013 con varios vídeos de YouTube que llamaron la atención de festivales como Mulafest o del diario El País, que la incluyó en su evento homenaje a The Beatles.

En 2014 actuó en el 101 Sun Festival y fue elegida como artista invitada de Nick Waterhouse durante su gira por España, entre otros.

Durante 2015 participa en las principales jam sessions de Madrid o en iniciativas como Madtown Days; asimismo, el colectivo Dremen no fue indiferente a su talento, integrándola en sus filas. A finales de año completa su formación en directo con la banda formada por Jorge Mostaza (guitarra), Víctor Elías (teclado) y Gastón Padula (batería), músicos profesionales de la escena jazz de la capital.

La experiencia adquirida y las ganas de mostrar su savoir faire hacen que el 26 febrero de 2016 lance el que será su primer EP de estudio y carta de presentación, donde muestra su nuevo sonido cercano al neo soul, impregnado de influencias como John Legend, Benjamin Clementine o Sam Smith. 






Al mismo tiempo, trabaja en su proyecto paralelo de electrónica N. N.
que nace gracias al tema “And I” de Ed is Dead & WOMOH. Igualmente, recorre la geografía española incluyendo un sold out en la emblemática sala Clamores y actuando en el Guitar BCN; próximamente hará lo propio en el Festival de Jazz de la ciudad condal.








Fernando Navarro
El País Cultura
Nora Norman,una nueva chica soul llega ala ciudad















lunes, 30 de enero de 2017

MR. BLACK EN LA ALQUITARA





Tras varios años sin publicar nuevo disco, Mr. Black viene pegando fuerte con su OSO bajo el brazo...El sonido característico de influencia Country, Blues y Rock de raíces americanas se mezcla esta vez con la psicodelia, el pop e incluso el Hard Rock.
No te pierdas la salida de la cueva del OSO de Mr. Black.


CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 10 DE MARZO
12 NOCHE
ENTRADA LIBRE
MR. BLACK






Mr. Black nace como proyecto en solitario del cantante y guitarrista Carlos Gómez Floriano (La Cridens, The Postmen Band, La Mula Coja, Ciudadano López & Mr. Black) en el año 2006 y, desde entonces, sus canciones han dejado huella en los locales más populares de la Comunidad de Madrid como Honky Tonk, Moby Dick, El Rincón del Arte Nuevo, La Frontera, Clamores…, y por toda la geografía española, participando en festivales como el OKTOBER FEST en la Plaza de Toros de Toledo y en diversas concentraciones moteras, y cruzando el charco para tocar en varias ocasiones en Buenos Aires, Argentina.
Influenciado claramente por las grandes bandas de Country-Rock de los 70 como Flyin’ Burrito Brothers, Creedence Clearwater Revival, The Ozark Mountain Daredevils o Mason Proffit, por el Blues rural de Robert Johnson, Son House, Skip James o Leadbelly; el Blues eléctrico de Steve Ray Vaughn, Muddy Waters, Johnny Winter o ZZ Top; y por los grandes cantautores norteamericanos y británicos de la época como Neil Young, Bob Dylan, John Martyn o Tom Petty.
Música de raíces con letras que cuentan historias, canciones elegantes, actuales y sobre todo propias, muy propias. Así suena Mr. Black, el auténtico Bluesman español.















 

jueves, 12 de enero de 2017

SCOTT HAMILTON & TONI SOLÁ QUINTET






LA CERRALLANA
MIERCOLES 25 DE ENERO

CICLO LEYENDAS DEL JAZZ

21:00 HORAS
ENTRADA LIBRE

SCOTT HAMILTON & TONI SOLÁ QUINTET







El reencuentro de Scott Hamilton y Toni Solà promete una verdadera noche de jazz en  LA CERRALLANA

Nacido en Providence el año 1954, el saxofonista Scott Hamilton es un verso libre en la escena del jazz internacional. Su sonido preserva la tradición del mainstream que patentaron referentes como Benny Golson y Roy Eldridge. Para la historia quedan sus discos con el mito del saxo barítono Gerry Mulligan. Su reencuentro con el tenor de Toni Solà supone una oportunidad única para disfrutar del jazz más esencial y auténtico en formación de quinteto.







Scott Hamilton..... Saxo tenor
Toni Sola..... Saxo tenor
Gerard Nieto..... Piano
Ignasi Gonzalez....... Contrabajo
Xavi Hinojosa..... Batería





Te lo vas a perder ?








Scott Hamilton es el arquetipo del saxofonista mainstream del siglo XXI. 

Nacido en Providence, Rhode Island, en 1954, Scott se dio a conocer en un momento en el que el tipo de Jazz que interpretaba, basado en el estilo de saxofonistas como Illinois Jacquet, Eddie Davis ó Paul Gonsalves, no estaba de moda entre la crítica y gran parte del publico jazzista. 


Su expresivo sonido de saxo tenor "clásico" y su impecable fraseo fueron recibidos con escepticismo por algunos de sus contemporáneos, pero despertaron gran interés en el publico conocedor de la gran tradición de los músicos swing, en especial a partir del momento en que empezó a grabar discos para la compañía Concord. Su primer LP para la discográfica californiana, (Scott Hamilton is a good wind who is blowing us no ill) fue grabado en 1977, y toma prestado su título de un positivo comentario del famoso crítico Leonard Feather. A éste siguieron una treintena de discos, presentando a Scott en los mas variados contextos musicales, desde cuartetos hasta orquestas de cuerda, y junto a diferentes artistas (como Dave McKenna, Warren Vaché, Howard Alden ó John Bunch), pero ofreciendo como constante su cálido sonido - derivado de los de Ben Webster y Paul Gonsalves - y la imaginación de sus improvisaciones.

Por encima de las etiquetas y las modas, Scott Hamilton ha sabido ganarse el respeto y la admiración de público y crítica con su honestidad artística y la continuidad de su discurso musical. Ajeno a las campañas publicitarias y a los lanzamientos mediáticos tan en boga en nuestros días, cuenta con una legión de seguidores en los Estados Unidos, Europa y Japón.

Aunque Scott no niega la influencia marginal de saxofonistas como John Coltrane, su estilo interpretativo se ha mantenido intacto en los últimos treinta años, y su repertorio incluye standards, baladas y blues, interpretados con buen gusto, imaginación y swing.


TONI SOLÁ



 Solá es uno de los saxos tenores más consolidados de los escenarios catalanes. Su sello es una poderosa mezcla de diferentes estilos que lo convierten en un músico ecléctico. Muchos lo recordamos por sus habituales apariciones televisivas junto a David Pastor en un conocido “late nigt show”. Este músico autodidacta y de raíces negras ha sabido rodearse de lo mejor del jazz catalán como Horacio Fumero, Josep Mª Farràs o Ignasi Terraza. Su destreza musical lo han llevado a tocar junto a estrellas internacionales como Harry Allen, Grant Stewart, Charmin Michelle o Jesse Davis. De todos ellos con quien ha colaborado de forma más activa ha sido con el norteamericano Scott Hamilton. Destaca su aportación a la banda sonora de la película francesa de Pierre Morell “From Paris with love” protagonizada por John Travolta. Para la ocasión, Solá rinde homenaje a uno de los más grandes artistas de toda la historia del jazz y sin duda uno de sus más apreciados ídolos personales,el saxofonista Sonny Rollins, un músico con composiciones que van del be-bop al calypso.


RADIO BIRDS EN LA ALQUITARA






CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA

VIERNES 17 DE FEBRERO


12 NOCHE

RADIO BIRDS


ENTRADAS


8 EUROS (ANTICIPADA)

10 EUROS (TAQUILLA)





El sonido de esta banda Radio Birds es si se quiere simple, Rock´n´Roll, con un toque moderno, pero sobre todo un disco que transmite, huele y sabe a Rock, en donde cada canción suena diferente, pero todas con la esencia y aroma del Rock. Son temas con toques sureños, como sucede con la gran “Your Favoritte Past”, que nos hará remontarnos a esa zona peculiar de EEUU y como no todas ellas también acompañadas de riffs destilados con auténtico Bourbon.
Un disco en el que una vez que lo pones a sonar disfrutarás como un niño, con temas que se degustan solos, y te transmiten si cabe, cierta paz y tranquilidad y que te guste o no el alcohol, puede ser acompañado de una copa mientras disfrutas de cada una de sus canciones, como en mi caso, simplemente salía al patio a leer, dejando que sus melodías me acompañarán de fondo y con ello con los mejores temas del Rock de fondo disfrutar de una agradable mañana otoñal.





Son unos tipos de Atlanta, y estarán  tocando en febrero por los escenarios de este país que nos toca vivir. Los trae la gente de Teenage Head Music y se llaman Radio Birds, y detrás de esa campestre portada, se han marcado un muy buen disco de rock lleno de todas las raíces que les quieras buscar.
¡Sube el volumen tío, que eso suena muy bien!. Es la canción que abre el disco, “Hold on me”, y posee una guitarra que engancha sin remisión. “Your favourite part” destila ese aroma sureño que tanto amamos, que forma parte de una forma de entender la vida. “Sleep city” es una canción plena de intensidad con estribillo maravilloso. “The beast” es de tiempo lento y mirada profunda, arrancando con fuerza y pasión. “Dirty rags” vuelca su fuerza en la voz, mientras que “Chew me up” gusta, mucho, como un buen blues infeccioso pasado por las tierras del sur. “Time rangers” es una grandísima canción, la guitarra con muchísima personalidad y ese sabor a rock añejo.
“Miss Ilene” es un precioso medio tiempo, con aires country, southern y fíjate, que la voz a mi me recuerda al mejorRod Stewart por momentos. Siguen en la tierra que les vio nacer, con “Paper moon”, mientras todo el salón baila jarras en alto. Sigamos brindando con “Red wine, hard liquor” y esto va llegando al final, pero antes debe sonar “Wait for me in the fall”. (rockthebestmusic.com)


Que la música de este cuarteto de Atlanta sea bastante variada, puede tener que ver con el hecho de que los historiales musicales de todos sus miembros son bastante diferentes también. Así, en “Contemporary American Slang”, su debut largo, Radio Birds se pasean por diferentes tradiciones rockeras que les llevan a sonar tan modernos como a la vez vintage. Personalmente prefiero que las bandas sigan una cierta unidad estilística y no que toquen los mil y un palos, pero podemos decir que aquí el combo sureño al menos ha conseguido cierta unidad que ayuda a que la experiencia auditiva no resulte esquizofrénica en demasía. La banda nos visitará a principios de año, así que ahí tendremos oportunidad de ver cómo defienden su propuesta en directo, sin trampa ni cartón, que es cómo una banda tiene que ser valorada realmente. De mientras tenemos su disco y esta entrevista.
– Antes de empezar a hacerte preguntas, ¿por qué no nos cuentas la historia de la banda?
– Actualmente la banda está compuesta por cuatro hombres con mucho pelo, todos oriundos de Atlanta (Georgia): Colin Dean en la batería; Mike Ford en la guitarra solista; Chase Lamondo en el bajo; y JK (Justin Keller) en la guitarra rítmica. Todos compartimos las tareas vocales y nos centramos seriamente en crear ricas armonías juntos.
– Vuestra música es muy ecléctica, ¿cuáles son vuestras mayores influencias?
– Todos venimos de diferentes antecedentes musicales, desde el folk al hardcore metal, del jazz al rock psicodélico. Nos encanta Bob Dylan, James Taylor, Dave Brubeck, The Black Crowes, Rolling Stones, Leon Russell, The Allman Brothers, Led Zeppelin, Jason Isbell, Dr. John… y la lista seguiría y seguiría. Estamos influenciados por grandes músicos y compositores, nuevos y antiguos.
– Vuestro último disco, “Contemporary American Slang”, se lanzó hace casi un par de años, ¿estáis trabajando en nuevo material?
– Siempre estamos trabajando en nuevo material, pero en los últimos meses nos hemos centrado en serio en componer. Tenemos un lote nuevo de canciones ya terminadas que hemos empezado a introducir aquí y allí en nuestros sets. Esperamos tener nuevo disco para el otoño de 2017.
– Por cierto, supongo que el título tiene algo que ver con vuestra música: es moderna, pero aún así clásica. ¿Me equivoco?
– El título en realidad viene de un libro que Colin encontró en Argentina. Pensamos que capturaba el sentimiento del disco. Igual que las canciones son diferentes de tema a tema, sentíamos que tenían un sentimiento global. Pueden parecer modernas, pueden parecer antiguas, pero es asunto del oyente decidir cómo le gustaría categorizarlas.
– El álbum fue grabado en el estudio Southern Tracks de Atlanta, ¿por qué elegísteis precisamente ese?
– Southern Tracks posee un lugar preminente en la historia de la música de Atlanta. Ese estudio ha atraido a increíbles músicos de Atlanta y de todo el país, incluyendo a Bruce Springsteen, The Black Crowes y Pearl Jam. El gerente del sitio, Ben Holst, es un músico, ingeniero y productor increíble. Queríamos trabajar con él hacía años y cuando tuvimos la ocasión de poner a Ben y a nuestro productor, Damon Moon, juntos en una sala, pensamos que teníamos la oportunidad de crear algo mágico. El estudio simplemente tiene ese algo especial que anima a uno a sacar el mejor arte que pueda. Tristemente, unos meses después de que acabaramos de grabar nuestro disco, el estudio se vio forzado a cerrar sus puertas.
– Will Turpin de Collective Soul y el célebre Mark O’Connor tocaron en el álbum. ¿cómo conseguísteis que estos dos grandes músicos participaran en vuestro disco?
– Will es amigo de la banda desde hace ya un tiempo. Tiene un proyecto en solitario muy bueno y hemos compartido escenario con él bastantes veces. Aunque es conocido por tocar el bajo, Will es un teclista increíble. Y Mark está casado con la hermana de nuestro antiguo guitarrista. Ocurrió que estaban de visita en la ciudad para hacer uno de sus clinics del Método O’Connor a la vez que le estábamos dando los últimos toques al disco. En realidad no teníamos intención de añadir violín al disco, pero cuando tienes al maestro sentado en el estudio, le dejas al hombre tocar. Él y su mujer Maggie fueron muy amables en el estudio y añadieron una capa a los temas que ni esperábamos.
– ¿Crees que este disco es mejor que vuestro primer EP? ¿Sientes que habéis mejorado como músicos o como compositores?
– Sí sentimos que este disco es mejor que nuestro EP. Cuando echo la vista atrás y escucho el EP, tiene un algo crudo que es adorable. El nuevo disco es más maduro en producción y composición. Siento que nuestro próximo disco no puede más que continuar con esa tendencia. Hemos viajado a través de este país dos largos años tocando, conociendo a gente nueva y experimentando cosas nuevas también. Hemos crecido como personas y nuestra forma de componer refleja eso.
– He leído en ese sentido que habéis girado constantemente por los Estados Unidos estos últimos años, ¿cuándo podremos veros aquí en Europa -y en España- en directo?
– Estaremos haciendo nuestra primera gira europea desde mediados de enero de 2017 y la alargaremos hasta el final de febrero. Creo que una semana entera de la gira la pasaremos en España.
– ¿Y cómo nos describirías uno de vuestros conciertos?
– Nos esforzamos para que nuestros shows sean muy energéticos, con momentos para canciones más íntimas entre medio. Nuestra meta es crear una experiencia trascendente para el que vaya al concierto. Queremos crear un momento en el que seas libre del peso del mundo y estés centrado únicamente en la música y en el placer que puede dar.
– ¿Algo que añadir para nuestros lectores?
– Estamos muy contentos de poder ir a España y compartir nuestra música y un trago con todos y cada uno de vosotros. Contádselo a vuestros amigos, difundid la palabra, venid y compartamos juntos la experiencia. ¡Gracias por escucharnos!


DR. MAHA´S MIRACLE TONIC EN LA ALQUITARA






 CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 24 DE FEBRERO
12 NOCHE-ENTRADA LIBRE
DR. MAHA´S MIRACLE TONIC






Desde su formación en verano del 2011, la banda ha realizado más de doscientas actuaciones, una decena de colaboraciones en recopilatorios, tres participaciones y dos premios en el certamen de Pop-Rock Villa de Bilbao, varios conciertos en el extranjero y dos largos que se han situado en el top ten de la revista Zarata Mondosonoro. A ritmo de swing, de western swing y de rhythm'n'blues, el Dr. Maha sumerge al espectador en la música de los años 40, evoca los carromatos de charlatanes y rinde homenaje a los Medicine Shows y al vodevil de principios de siglo. En este show hilarante, basado en los antiguos vendedores de elixires infalibles, destacan las armonías vocales y el timbre de instrumentos como el banjo o el violín, sin llegar a constituir un concierto de género, por la variedad de influencias, la pluralidad de estilos, y el cariz de autor que poseen las composiciones. Han obtenido el segundo premio en el certamen Villa de Bilbao 2012, el primer premio en el concurso de versiones del diario El País, así como el premio a la mejor banda del País Vasco y el premio Azkena Rock (entre otros). 







Vuelve a recalar en la aldea la loca troupe que acompaña al Dr. Maha. O lo que es lo mismo, tónicos milagrosos, crecepelos infalibles, elixires de la eterna juventud y llaves capaces de abrir las puertas de la felicidad serán comercializados, cantados y alabados de viva voz a golpe de canciones. Es el trasfondo mucho más serio de lo que en apariencia pudiera parecer de la banda bilbaína. Rescatar una música de raíz americana que teje sus propios orígenes en épocas anteriores al nacimiento del rock pero de las que esta misma música obtuvo su savia. Y hacerlo además con una elegancia, con un buen gusto, con una ironía y sutileza humorística que hace que cada una de sus canciones entre como un sorbo de agua fresca, hasta hacerse necesaria. Y por otro lado, hacerlo además como lo que son, músicos que vienen, están e irán siempre revoloteando por entre el rock’n’roll, aquél que aparte del ritmo ofrece la suciedad y urgencia que nace del punk, del blues, del garage… A los otros proyectos en los que participan los miembros de la compañía nos podemos remitir.
Pero en esta nueva aventura, como es marca de la casa, las notas sobrevuelan por entre el swing y el folk de entreguerras (sí, sí, de los años comprendidos entre las dos grandes y mundiales del siglo pasado), suaves aromas a jazz clásico, el country & western que pone horizonte musical a su horizonte emocional, el blues de tradición acústica, doo-wop trufado de melodía pop… De todo eso encontramos en cortes como ese precioso comienzo a golpe de coros en “Late at night”, el guiño explícito y reconocido al “Rebel Rouser” de Duane Eddy en el que da nombre al disco, el implícito al “Tequila” de The Champs en “Cucarachas”, la delicia aparentemente inocente de “She stole my bike but I love her”, todo dulzura y acierto, el regodeo en la parada de los monstruos de “La feria siniestra”, el irresistible espíritu rock de “Take it Lou” o el crepuscular de la preciosa “The wind”…
Un disco, en definitiva, que hace valer su peso en oro para una banda que, aún con algunos cambios de personal (ese adiós a John Bolduan con ese hola a Sergio Llanos), sabe mantener el espíritu que le ha caracterizado desde el principio, y lo complementa con una excelente selección de colaboradores, de su par musical y espiritual Santi Delgado al saxo de Dani Nel·lo, pasando por el propio Saúl Santolaria, productor del trabajo grabado en su propio estudio, entre otros.
En el fondo, y en la forma, y en la superficie, estamos ante una espléndida banda de rock. De raíces puras y ancianas, pero de rock.( MONDO SONORO)