ALQUITARA

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martes, 30 de marzo de 2010

MARK EGAN.....BAJISTA DE ROBBEN FORD & BILL EVANS

Fuente:Antonio Fernandez,ViveJazz


XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE BLUES DE CASTILL-LEON
BLUES BEJAR FESTIVAL
ROBBEN FORD & BILL EVANS...SOULGRASS MEETS BLUES

Mark Egan (Brockton, Massachusetts 1951) inició su actividad musical con sólo 10 años tocando primero la trompeta en grupos locales de R&B y, posteriormente, a los 16, cambiando al bajo eléctrico debido a la influencia de la música rock del momento (Jimi Hendrix, Cream, Beatles o Motown). En la Miami School Of Music, llegó a recibir lecciones de Jaco Pastorius y formó su propia banda en la que estaban el teclista Clifford Carter y el guitarrista Hiram Bullock. Es Pat Metheny quien, en esta escuela, se da cuenta del talento de Mark Egan, pasando a formar parte de su grupo hasta 1980. Posteriormente y junto al baterista Danny Gottlieb, fundan el grupo Elements, una de las bandas referencia del mejor jazz contemporáneo. A mediados de los 80', Mark Egan edita su primer disco "Mosaic" y, desde entonces, ha hecho simultáneos sus propios proyectos y sus colaboraciones puntuales con artistas siempre de gran nivel (Marianne Faithfull, Bill Evans, Pat Metheny, Sting, Roger Daltry, David Sanborn o Gil Evans Orchestra). El sonido de su bajo fretless (sin trastes) es único en el ámbito del jazz de vanguardia.
Seis discos en solitario, diez álbumes con Elements y dos con Pat Metheny Group son el aval de una excelente discografía marcada por la calidad de su música y su original estilo. "Truth Be Told" es un disco realizado en cuarteto en el que Bill Evans (saxo), Vinnie Ciolaiuta (batería) y Mitch Forman (teclados) son el complemento ideal para la forma de tocar y entender la música por parte de Mark Egan.

No es un bajista de "músculo" y se sale del prototipo actual de músico "egoista".
Gran compositor, creativo y con grandes ideas, Mark Egan destaca por su calidad, sabiendo asumir el liderazgo dentro de su grupo pero sin "hacer ruido". A la hora de trabajar sus discos, le gusta hacerlo con músicos que van en su misma dirección y "Truth Be Told", su nuevo proyecto, está orientado hacia un modelo de jazz contemporáneo en el que fluyen nuevas fórmulas interpretativas.

domingo, 28 de marzo de 2010

AVANCE CURSO DE BLUES 2010









VII CURSO INTENSIVO DE BLUES
25-27 DE JUNIO

CONFIRMADOS PROFESORES PARA EL CURSO 2010


-JOSE LUIS PARDO........GUITARRA

-QUIQUE GOMEZ...........ARMONICA,VOZ

-FRED PG...............GUITARRA

-HECTOR ROJO...........BAJO

-JORGE "COKE" SANTOS.........BATERIA

JOSE LUIS PARDO

El blues nació en el sur de Estados Unidos, en el delta del río Mississippi, y bastante más al sur estaba la cuna de José Luis Pardo. Sin embargo, eso no tuvo importancia para que el músico se dedicara a ese género que se encargaron de consolidar, en el río de La Plata, músicos como Pappo, Botafogo, Memphis La Blusera o La Misssissippi.
Desde temprana edad, y hablar de esto en alguien que acaba de llegar a 28 años puede sonar casi irónico, Pardo sintió atracción por la música, a pesar de que nadie en su familia se dedicaba a ella.
El argentino y su guitarra se volvieron uno solo y no se han separado desde hace 17 años, ni se separarán nunca, esto no por el hecho de que sea el único bluesman suramericano en tener el endorsement, algo cercano a un patrocinio, de la famosa marca de guitarras Gibson. La razón es esa facilidad con que sus dedos recorren el mástil del instrumento para que surjan notas que hacen recordar a los grandes maestros del blues, como Albert King, Muddy Waters o Chuck Berry.
Participó en el Festival Wine Race Memphis, Blue City Caffe, conmemoración del aniversario de la muerte de Albert King y Zanzi Bar. Es con estas formaciones que graba los discos “We play the blues for you” y “Live at Fidelius”, puntos de inicio de maratónicas e importantes presentaciones en Estados Unidos, Europa y Sudamérica, donde compartió escenario con afamados exponentes del blues internacional.
Ser argentino y blanco no ha sido óbice para que Pardo interprete el blues, como lo ha hecho en América y Europa. Una vez conecta su guitarra al amplificador y empieza a interpretarla, se convierte en el guía de un recorrido hacia el delta, hacia Memphis o hacia Chicago. Penas, sufrimientos y alegrías afloran en un sonido que es sincero, que es el blues mismo.

QUIQUE GOMEZ

Armonicista y cantante nacido en Madrid. De formación autodidacta decide formar su Banda, Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer - una de las bandas referentes del circuito Blues en España en los últimos años- a finales del siglo pasado. Banda con la que ha grabado y girado a lo largo del continente Europeo participando en festivales y los mas prestigiosos clubs. Desde 2002 dirige en Madrid junto a la banda la Jam Session del Moe Club, una de las mas antiguas de la capital y por la que pasan cada semana los mejores músicos. Trabajando con su banda de una manera intermitente se incorpora a la Tonky Blues Band ( una de las bandas pioneras del blues en España) en el 2002 junto a su amigo -guitarrista de Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer- Curro Serrano. Juntos pasan mas de dos años girando por España y una vez concluida esta etapa es cuando comienzan a ganarse un nombre con Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer, formación con la que sigue en activo y formada en la actualidad por Curro Serrano, Diego de la Torre y Coke Santos. En los últimos años ha formado Los Gatos Bizcos junto a Pablo Sanpa, Hector Rojo y Pete Benito con los que actualmente está girando y preparando su primer trabajo. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Lurrie Bell, Eddie C. Campbell, Billy Branch, Billy Boy Arnold, James Wheeler, J.W. Williams, Magic Slim, Guy King, Buddy Miles,Carlos Johnson etc.. en sus visitas a Chicago donde pasa temporadas. En una de estas visitas a la ciudad del viento es donde conoce a Bob Stroger, mítico bajista y cantante de Blues con el que comienza a trabajar alrededor del Continente Europeo. Quique Gómez está considerado como uno de los jovenes valores del panorama bluesero internacional. Gira alrededor de Europa con artistas como Bob Stroger( bajista de Jimmie Rogers, Ottis Rush, Sunnyland Slim,- en la actualidad el bajista de Blues en activo mas importante-), Zach Prather, Charles Mack ( Ex James Cotton Band), Peaches Staten, Eddie C. Campbell… En la actualidad se encuentra inmerso en numerosos proyectos entre los que se encuentran: Eddie C. Campbell “ The King Of The Jungle Tour” al que acompañará junto a los Gatos Bizcos en una gira por España y Lituania ( Febrero y Marzo 2010), Bob Stroger Italia Tour 2010, junto a The European Band, Banda formada en 2008 junto Luca Giordano, Fred PG y Guillaume Destarac y con la que acompañan a Bob en sius visitas a Europa, Gira europea con Peaches Staten y la grabación del album debut de su nueva banda Los Gatos Bizcos. Recientemente grabado con su amigo, el guitarrista italiano Luca Giordano, y a finales del mes de Marzo presentarán su trabajo en una gira Italiana. Quique Gómez es un enamorado del Blues del Delta y de Chicago, pero no esta limitado a estos campos, si no que ha colaborado en grabaciones de bandas de Jazz, Pop, Rock, Funky, Soul


HECTOR ROJO

Nace en Zamora y a finales de los 90 se translada a Madrid donde empieza sus estudios de bajo eléctrico con Juan San Martín y Richie Ferrer. También estudió contrabajo clásico con Daniel Machado.

Ha girado con figuras nacionales e internacionales del blues como Buddy Miles, Eddie C. Campbell, Peaches Staton,Paul Orta,Tonky Blues Band, Ñaco Goñi, Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer... también en el campo jazzístico a tocado con Jorge Pardo, Ron Jackson, Norman Hogue, Santiago Reyes,Tony Heimer,Bob Sands, Nacho Mastretta,Ignasi Terrasa, Abdu Salim, Paul Stocker, Outro Jazz, Carlos Carli, Daniel García...
1º premio en el concurso Audiciones 2008 con Mariano Valdayo Quartet.

Actualmente forma parte de “Blue Perro”, “Los Gatos Bizcos”, “Norman Hogue & The I.B.M.”, “Josele Santiago y sus menudencias”, “Susan Santos and the Papa´s Red Band... y diferentes colaboraciones.


JORGE "COKE" SANTOS.

Nacido en Madrid en 1978. Comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de musica Teresa Berganza y más tarde completa su formación en distintas escuelas como la Escuela de Musica Popular y la Escuela de música Creativa en Madrid, además de participar en multiples seminarios y master class. Trabaja como músico profesional desde el año 1998 acompañando a distintos músicos nacionales e internacionales como Tonky Blues Band, Buddy Miles, Bob Stroger, Juan Bourbon,Juan Scotch & Juan Beer, Malcom Scarpa, Edu Big Hands, Mastretta, Tony Heymer, la Brassa Band, Speack low, Andy Chango, Javier Andreu, Monica Molina, Tonino Carotone, Blue Perro, Josele Santiago y muchas otras formaciones abarcano estilos muy diversos como el Jazz, Funk, Blues, Rock....

FRED PG

Fred PG, guitarrista frances nacido en Paris. Se interesa muy joven en el blues y particularmente en el estilo de BB King. Estudia solo los estilos de los grandes del blues electrico negro: BB, Freddie Y Albert King.


Fred a tocado con artistas tal como Dana Gillespie, Ian Siegal, Stevie Zee, (UK), John Primer, Peaches Staten, Bob Stroger, Zach Prather (Chicago) o Larry Garner (Louisiana).
Formo parte de la primera gira de un grupo de blues por la India en el 2003 (Dana Gillespie) y ha participado a numerosos festivales por toda europa de Italia a Scandinavia pasando por Suiza y Lituania. Instalado en Madrid desde el año 2006 Fred organiza regularmente giras por España, Francia y Italia con artistas de EEUU.


Tambien musico de jazz, Fred tiene un profundo conocimiento de varios estilos de guitarra todos relacionados a la musica negra.
Las clases seran basaran en ejemplos de los grandes maestros negros del blues electrico y se estudiaran diferentes temas tipicos del genero, incluyendo análisis armónico y principios de improvisacion, la importancia del sonido y de la dinamica, el juego con o sin pua, el estudio de los bendings y otras tecnicas especificas usadas en el blues.







sábado, 27 de marzo de 2010

MUSICA POR CHILE

MUSICA POR CHILE
VIERNES 16 DE ABRIL
TEATRO CERVANTES



GERRY Mc.HUGH & MALANDANZA






NOTESALVES Contenedor de Arte y SBQ solidario programan un concierto para el día 16 de abril con la colaboración del Excelentísimo Ayuntamiento de Béjar, para recaudar fondos de ayuda al pueblo de Chile.



ACTUARÁN:
«GERRY McHUGH»
«MALANDANZA»


EL DINERO RECAUDADO SE INGRESARÁ EN LA CUENTA ABIERTA POR MÉDICOS SIN FRONTERAS PARA LAS VÍCTIMAS DEL TERREMOTO DE CHILE,
de lo que daremos prueba documental en este espacio.


DÍA: 16 DE ABRIL
HORA: 20:30 h.
LUGAR: TEATRO CERVANTES DE BÉJAR
COLABORACIÓN: 5 EUROS [puedes adquirir tu fila 0]



ENTRADA DE COLABORACIÓN CON CHILE
PUEDES ADQUIRIRLAS EN LA ALQUITARA
Y EN NOTESALVES CONTENEDOR DE ARTE


jueves, 25 de marzo de 2010

CONCIERTOS ABRIL 2010

PROGRAMACION ABRIL 2010


VIERNES 9 DE ABRIL...
EL DORADO ...( ROCK SUREÑO)



VIERNES 16 DE ABRIL..
LOS SIETE DOCTORES...( RHYTHM AND BLUES )



VIERNES 23 DE ABRIL
LOS ALKALINOS ( VERSIONES ROCK )



VIERNES 30 DE ABRIL....
FLAVIA ENNE BRAGA (BRASILEÑO)


miércoles, 24 de marzo de 2010

CHET BAKER....LET¨S GET LOST.


Let’s Get Lost nos permite adentrarnos en una de las personalidades más complejas del jazz de todos los tiempos: el cantante y trompetista Chet Baker. Dos décadas después de ganar el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia, el filme de Bruce Weber, fotógrafo famoso por sus imágenes para campañas de Calvin Klein y sus vídeos para Pet Shop Boys, se reestrena para mostranos un sólido y apasionante retrato de un hombre que lo tuvo todo y que terminó siendo sólo una sombra de lo que fue.


Utilizando material rodado durante la última gira de Baker e incluyendo entrevistas con el propio artista, sus esposas, hijos, amigos, novias y músicos, Let’s Get Lost es una cinta sobre los riesgos de un éxito no siempre bien asimilado . Rodado en un glorioso blanco y negro, el filme nos ofrece un testimonio único sobre una estrella a la deriva vital y artísticamente. Quizá el propio Baker era consciente de estar rodando su testamento: poco antes del estreno de la cinta, el músico falleció al arrojarse por una ventana de un hotel de Amsterdam.





CAFE-JAZZ LA ALQUITARA
MIERCOLES 24 DE MARZO
JIM ROTONDI QUARTET

lunes, 22 de marzo de 2010

VIERNES 26 DE MARZO....SPANGLISH



SPANGLISH ofrece un recorrido por el pop español y extranjero de los 70-80 con versiones de Nacha Pop, Los Secretos, Joe Cocker o Supertramp, entre otras.Con David Pino (vocalista), Nono de Manuel (batería), Manolo Gómez (guitarra), Ramón Carricajo (guitarra), Alfredo García (bajista), Fernando Chanclón (teclados) y la última incorporación de David Martín (saxofonista), el grupo cacereño es un clásico en los locales de la parte antigua, donde sus seguidores han disfrutado de lo lindo con temas como Imagine , de John Lennon, o Déjame , de Enrique Urquijo..

Spanglish nació en el 2002 en el concierto de despedida de Coup de Soupe, una de las bandas más recordadas de la movida cacereña. Desde entonces, el grupo no ha dejado de tocar en locales, apostando siempre por el tributo a las canciones que pegaron fuerte en el barrio madrileño de Malasaña.

CAF-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 26 DE MARZO
SPANGLISH VERSIONES POP-ROCK 70-80
12 NOCHE ENTRADA LIBRE

jueves, 18 de marzo de 2010

LOS MEJORES DISCOS DE BLUES DE LA ULTIMA DECADA...

BLUES REVUE MAGAZINE





La revista BLUES REVUE en su edición de marzo ha realizado una encuesta entre " sus " críticos para elegir los mejores discos de Blues de la última década...este es el resultado!!!


1. Buddy Guy “Sweet Tea”

2. R.L. Burnside “Wish I was In Heaven Sitting Down”

3. Otis Taylor “White African”

4. Solomon Burke “Don’t Give Up On Me”

5. Koko Taylor “Old School”

6. B.B. King “One Kind Favor”

7. North Mississippi All stars “Electric Blue Watermelon”

8. Irma Thomas “After The Rain”

9. John Hammond “Wicked Grin”

10. Bobby Rush “Raw”

11. Lil Ed and the Blues imperials “Rattleshake”
12. Buddy Guy “Skin Deep”
13. The Holmes Brothers “Simple Truths”
14. Mavis Staples “We’ll Never Turn Back”
15. Corey Harris “Mississippi to Mali”
16. Nick Moss and the Flip Tops “Play ‘til tomorrow”
17. Tommy Castro “Painkiller”
18. Corey Harris and Henry Butler “Vu-Du Menz”
19. Watermelon Slim and the Workers “Watermelon Slim and the Workers”
20. Hubert Sumlin “About Them Shoes”
21. James Blood Ulmer “Bad Blood in the City”
22. Mighty Mo Rodgers “Redneck Blues”
23. The Mannish Boys “Lowdown Feelin’”
24. Otis Taylor “Recapturing the Banjo”
25. Kenny Wayne Shepherd “10 Days Out”

martes, 16 de marzo de 2010

BLUES BEJAR 2010....BILL EVANS & ROBBEN FORD....


SOULGRASS MEETS BLUES










BILL EVANS & ROBBEN FORD ... SOULGRASS MEETS BLUES



Bill Evans, uno de los más reconocidos saxofonistas a nivel internacional,
nominado a un Grammy y que ha explorado una variedad de ambientes
musicales que van mucho más allá del jazz tradicional.
Sus primeras colaboraciones con Miles Davis y John Maclaughlin lanzaron
dos décadas de exploración musical que culminó en soulgrass, una mezcla
potente y eléctrica del estilo americano por excelencia.

Robben Ford, uno de los guitarristas y vocalistas "premiere" en la
actualidad es conocido por su forma apasionada, mágica y eléctrica de
tocar Blues y su habilidad para diversificar en una gran variedad de
ambientes musicales. Cuatro nominaciones a los Grammy y ha tocado con
músicos de primera clase como Miles Davis, Joni Mitchell, George Harrison
o Phil Lesh por mencionar alguno de ellos.

Ambos músicos y con la idea de seguir ampliando fronteras se reúnen este
año 2010 para realizar una gira exclusiva en Europa acompañados por una
banda de grandes músicos “all star” formando así un gran equipo
moviéndose por las líneas del Soulgrass el blues, Jazz y rock, una
formación enérgica, intensa e inolvidable encima del escenario.

BILL EVANS & ROBBEN FORD "SOULGRASS MEETS BLUES"


ROBBEN FORD GUITAR / VOCALS
BILL EVANS SAXS
RYAN CAVANAUGH BANJO
MARK EGAN BASS
TOSS PANOS DRUMS







BILL EVANS & ROBBEN FORD...." SOULGRASS MEETS BLUES"

BLUES BEJAR 2010...CANNED HEAT







Canned Heat lo fundaron dos grandes amantes, conocedores y coleccionistas de blues llamados Bob "The Bear" (el oso) Hite uno, y Alan Wilson el otro; es más, aún hoy se tiene en consideración su enciclopedia de blues, redactada sobre la base de sus colecciones privadas de discos de blues, unos 70.000 ejemplares..

El nombre "canned heat" fue tomado de un tema de Tommy Johnson, en dónde éste nos relata su afición por beber alcohol de quemar que consumía junto con crema para zapatos, tónico capilar, y todo aquello que pudiera resultar ser una bebida explosiva.


La banda como tal se formó junto al bajista Larry Taylor (que cedió paso a Antonio De La Barreda), el guitarrista Henry Vestine (sustituído más tarde por Harvey Mandel) y el batería Frank Cooke (que también dejó paso al genial Adolfo "Fito" De La Parra). Así, y tras un primer album publicado con el mismo nombre en 1967, llegó su maravillosa actuación en el Festival de Monterrey, consiguiendo de éste modo la fama y reconocimiento en toda América.

En los años siguientes, se sucedieron una serie de cambios en la formación (ya relatados) que hicieron aparecer discos un tanto irregulares y de corte diverso, hasta que en 1970 la banda consigue realizar uno de sus sueños: grabar un disco junto a su gran ídolo, John Lee Hooker. El álbum resultante fue el "Hooker'n'Heat" y significaba el reconocimiento oficial por parte de uno de los máximos exponentes y autoridades del blues.
Desgraciadamente, Alan no vivió lo suficiente como para contarlo, ya que falleció un 12 de septiembre del mismo año, cayendo la banda desde ese momento en un gran agujero del que le costaría trabajo salir.

Durante los años siguientes publicaron más discos como el "Live at the Topanga Corral", "Historical figures and ancient heads", "New age",... y se sucedieron aún más cambios en la formación, hasta que en 1981 falleció Bob Hite a cáusa de un infarto a la edad de 36 años.

De entre los discos imprescindibles de Canned Heat están "Boogie with Canned Heat" (1968), el magnífico "Living the blues" (1969), con temas soberbios como one kind favour, going up the country, my pony,...en el que colabora a las teclas el mismo John Mayall, o "Future blues" (1970) fruto de la pasión ecologista de Alan, y con temas como el reconocidísimo let's work together, london blues, future blues, ... aquí a las teclas está Dr. John.

ACTUALMENTE, Canned Heat siguen realizando discos y giras con el gran Adolfo " Fito" de la Torre como lider y unico miembro de la formacion original.

BLUES BEJAR 2010...LARRY GARNER








LARRY GARNER

En una epoca en que las superestrellas del rock,ricas y envejecidas,intentan recuperar algo de credibilidad haciendo cola para figurar en discos de blues,es refrescante ver surgir un verdadero bluesmen como LARRY GARNER.Sin embargo,la industria del disco-sobre todo la americana- ignoró durante mucho tiempo el talento de Garner,rechazando la posibilidad de grabarlo porque era demasiado "blues ".Hubo que esperar hasta que la obstinación del productor británico Steve Coledridge consiguiese sacar a Larry Garner del circuito de pequeños clubes de Baton Rouge en los que éste actuaba desde hacia años,muchas veces acompañando a figuras legendarias del blues de Luisiana como Lonesome Sundown,Silas Hogan,raful Neal o Tabby Thomas.Con este aprendizaje no es extraño que el arte de Larry Garner estuviese fuertemente anclado en la tradición del swamp blues.No obstante,Larry es también un bluesmen comtemporaneo,tanto en su estilo de guitarra texano como por sus composiciones relacionadas con su vida personal o que relatan la vida del Estados Unidos de los guetos.Su talento de escritor es lo que primero llama la atención.De hecho,blues tan potentes y conmovedores como Tale spraders,Past 23,california sister,Thought I had the blues...son hoy poco frecuentes en una música dirigida a la clase media estadounidense.Fué Coledridge quién financió la primera sesión de grabación de Garner a principios de los noventa.Después de varios intentos fallidos consiguió vender el disco Doubble Dues al sello británico JSP,qué presentó a Garner a críticos y aficionados.Too Blues,grabado a continuación,es todavía mejor y constituye uno de los mejores discos del blues moderno.Desde entonces ,Garner ha podido participar en numerosas giras internacionales y firmar un contrato con el sello Verve para dos discos de muy buena factura,You need to live a little y Baton Rouge. Estos álbunes,aunque son netamente mas comerciales que los anteriores editados por JSP,no caen en la trampa del actual Blues FM,que ha afectado a tantos nuevos talentos del blues.




Embarrassment To The Blues? (2006)
Once Upon The Blues (2000)
Baton Rouge (1999)
Standing Room Only (1998)
You Need To Live A Little (1995)
Double Dues (1995)
Too Blues (1994)

BLUES BEJAR 2010...MICHAEL HILL´S BLUES MOB




MICHAEL HILL´S BLUES MOB

Nacido y criado en el sur del Bronx (South Bronx) y proveniente de una familia integramente consagrada a la música. Su introducción a la interpretación de la guitarra de blues llega de la mano de su admiración por Jimi Hendrix, habiendo presenciado su actuación memorable en el festival de Woodstock y más tarde en el Fillmore East de NY, junto a la Band Of Gypsies. Guitarrista brillante, de visceral técnica y sonido, con medida utilización de efectos y excelente interprete de Slide (el cual utiliza con afinación Standard de su guitarra, en lugar de afinación abierta, como es mas usual) y además un muy expresivo vocalista; tales condiciones lo pusieron en la mira de nadie menos que B.B.King, con quien ha llegado a grabar. Michael Hill es además miembro permanente de la Black Rock Coalition, una organización de apoyo a los músicos negros, dedicados a expresar algo más que la simple fórmula del Pop Negro, de mayor apreciación por las compañías discográficas. Esta modalidad alternativa de la BRC no se relaciona expresamente con la corriente del Grunge, sino con estilos de música negra que las radios raramente aceptan difundir. Jazz, Blues, Funk, Rock Negro y Reggae son las corrientes más predominantes en los músicos agrupados en la BRC, y todos estos estilos estan representados en el estilo de Michael Hill, dando a su música un carácter rico y variado.
Su primer álbum junto a su banda BLUES MOB, titulado “BLOODLINES”, editado en 1994 por el sello Alligátor Records
Acompañado en este álbum debut por su hermano Kevin Hill en bajo, Tony Lewis en batería y Fred McFarlane en teclados, Michael ha encontrado el apoyo justo de músicos excelentes y que además han colaborado por años junto a él en toda clase de proyectos musicales.
El tema social-cultural está siempre presente en la música de Michael Hill, comprometido con sus raíces africanas y testimoniando a través de su lírica la realidad y la actualidad, pagando sentido tributo a las profundas tradiciones musicales. Todo esto en un concepto de Blues que abarca lo tradicional y la proyección a lo futuro por igual, verdadero embajador del Blues testimonial de raíces, MICHAEL HILL’S BLUES MOB es una muestra genuina y actual de la perdurabilidad de una cultura ancestral llegada desde el otro lado del Atlántico, y que se aseguró por derecho propio un lugar en América, plantando su semilla, y dando valioso fruto: el origen de todo lo que hoy conocemos como Blues, Jazz y Rock.
Blues que no proviene de Chicago ni del Mississippi, MICHAEL HILL’S BLUES MOB es poderoso Blues neoyorquino.

lunes, 15 de marzo de 2010

BLUES BEJAR 2010...THE FABULOUS THUNDERBIRDS









Leyendas del mejor blues-rock.

Formados a mediados de los años 70, The Fabulous Thunderbirds son una banda de blues-rock típicamente americana.
Oriundos de Austin (Texas), la banda se fue curtiendo por los peores baretos de USA hasta llegar a telonear a los Rolling Stones o a Eric Clapton.
La banda original estaba liderada por Jimmie Ray Vaughan a la guitarra (hermanísimo del gran Stevie) y por Kim Wilson, leyenda viva del blues y genio de la harmónica.
Tras la marcha de Jimmie a finales de los 80 la banda pasó por un mal momento, pero hoy día sólo Kim ha reformado la formación de la banda y la lidera con buen temple.


Los Thunderbirds tienen como principal activo y reclamo a Kim Wilson, el único miembro superviviente de la formación original y una de las leyendas vivas del blues y genio de la blues harp, la armónica, para entendernos. Su entrega a la música es total, llegando a dar 300 conciertos por año si sumamos las giras con los Thunderbirds y los recitales en solitario.

Aunque tocando a veces se lo compara con la leyenda del Chicago blues Little Walter, Wilson insiste en que ha sido más influenciados por el guitarrista Muddy Waters. "Yo creo que uno tiene tantas influencias y le roban mucho material que finalmente sólo consigue mezclarlo en uno mismo", explicó en una entrevista National Public Radio. Wilson agregó que sería imposible a imitar otros grandes de la armónica porque "las notas que usted está tocando sólo puede suceder una vez."

www.fabulousthunderbirds.com
www.myspace.com/kimwilsonblues


jueves, 11 de marzo de 2010

BLUES BEJAR 2010

NUEVAS FECHAS....14-18 DE JULIO

GRUPOS CONFIRMADOS:

CANNED HEAT
THE FABULOUS THUNDERBIRDS
LARRY GARNER
ROBBEN FORD & BILL EVANS
MICHAEL HILL´S BLUES MOB

VII CURSO INTENSIVO DE BLUES...24-27 DE JUNIO

CONCIERTOS EN CAFE-BLUES LA ALQUITARA,TEATRO CERVANTES,EXPOSICIONES...

PROXIMAMENTE TODA LA INFORMACION DEL FESTIVAL EN...

www.bluesbejarfestival.com
www.laalquitara.com
cafeblueslaalquitara.blogspot.com