ALQUITARA

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martes, 27 de abril de 2010

CICLO MAESTROS DEL JAZZ... SCOTT HAMILTON QUARTET







CAFE-JAZZ LA ALQUITARA
CICLO MAESTROS DEL JAZZ
SCOTT HAMILTON QUARTET
MIERCOLES 12 DE MAYO
23:00 HORAS
ENTRADA: 10 EUROS


Scott Hamilton es el arquetipo del saxofonista mainstream del siglo XXI.

Nacido en Providence, Rhode Island, en 1954, Scott se dio a conocer en un momento en el que el tipo de Jazz que interpretaba, basado en el estilo de saxofonistas como Illinois Jacquet, Eddie Davis ó Paul Gonsalves, no estaba de moda entre la crítica y gran parte del publico jazzista.


Su expresivo sonido de saxo tenor "clásico" y su impecable fraseo fueron recibidos con escepticismo por algunos de sus contemporáneos, pero despertaron gran interés en el publico conocedor de la gran tradición de los músicos swing, en especial a partir del momento en que empezó a grabar discos para la compañía Concord. Su primer LP para la discográfica californiana, (Scott Hamilton is a good wind who is blowing us no ill) fue grabado en 1977, y toma prestado su título de un positivo comentario del famoso crítico Leonard Feather. A éste siguieron una treintena de discos, presentando a Scott en los mas variados contextos musicales, desde cuartetos hasta orquestas de cuerda, y junto a diferentes artistas (como Dave McKenna, Warren Vaché, Howard Alden ó John Bunch), pero ofreciendo como constante su cálido sonido - derivado de los de Ben Webster y Paul Gonsalves - y la imaginación de sus improvisaciones.

Por encima de las etiquetas y las modas, Scott Hamilton ha sabido ganarse el respeto y la admiración de público y crítica con su honestidad artística y la continuidad de su discurso musical. Ajeno a las campañas publicitarias y a los lanzamientos mediáticos tan en boga en nuestros días, cuenta con una legión de seguidores en los Estados Unidos, Europa y Japón.

Aunque Scott no niega la influencia marginal de saxofonistas como John Coltrane, su estilo interpretativo se ha mantenido intacto en los últimos treinta años, y su repertorio incluye standards, baladas y blues, interpretados con buen gusto, imaginación y swing.







PROGRAMACIÓN MAYO







CONCIERTOS MAYO 2010......


VIERNES 7 DE MAYO...LOS NIÑOS DEL BULEVAR ( ROCK )

MIERCOLES 12 MAYO... SCOTT HAMILTON QUARTET ( JAZZ)

VIERNES 14 DE MAYO. ROSSANA TADDEI ( FUSIÓN POP-ROCK-JAZZ...)

VIERNES 21 DE MAYO. A PELO Y TÚ ( TRIBUTO A PLATERO Y TÚ )

VIERNES 28 DE MAYO.. NONNO ( POP-ROCK )






viernes, 23 de abril de 2010

VIERNES 30 DE ABRIL...FLAVIA ENNE BRAGA





Flavia Enne Braga, carioca (natural de Rio de Janeiro) reside en Europa hace 22 años, con una larga carrera como bailarina, coreógrafa y productora cultural, lleva abrazada a la música como su forma de expresión artística unos 10 años. La Interprete y compositora, que sigue explorando el extenso abanico de los ritmos puros de Brasil e incluso se ha paseado por los terrenos del pop español, en este segundo trabajo sigue en el la línea de investigación de mezclas y ritmos.
Después de Azuera (su primer CD) donde el flamenco era una referencia rítmica Onde é que o caminho sai? es un disco con doce canciones que coquetean con el contemporáneo y lo irregular, el afro brasileño implícito y el Brasil puro, cantado en portugués y castellano. Las historias hablan de verdades cotidianas y reflexiones sobre los sentimientos, algunas con escena cinematográfica contadas en primera o tercera persona.
En los arreglos, producción musical y composiciones está Yelsy Heredia, músico contrabajista, interprete y arreglista de lujo en la buena música de este país, con quien Flavia-N tiene en este disco un dúo musical -así como con Fernando de la Rua y Léo Minax-. También tenemos composiciones de Miguel Gil, compositor contemporáneo (Premio de Roma, Premio Villa de Madrid 2007), Makely Ka, Chico Amaral, Sergio Santos, Paulo Cesar Pinheiro, Giana Viscardi, Michel Ruzitschka y una versión de Gilberto Gil.
El encuentro con Paco Ortega nos brindó la confianza y la experiencia en la producción artística. Grabado integralmente en Musigrama, en sesiones de autentico directo, Yelsy Heredia, Diego Ebbeler, José San Martín y Fernando de la Rua se han encargado de las bases, para los detalles contó con la colaboración de grandes músicos como Carlos Mancuzo, Fabio Neto, Geandelaxis Mandela Bell, Cuco Pérez, Giuliano Pereira, Vanessa Borhagian, Luis Barbería Días y Pedro Moreno.
El sonido del disco es puro, directo. Onde é que o caminho sai? Es un punto de partida, una pregunta, un deseo.


La interprete y compositora Flavia-N (voz/percusión) acompañada por
Pedro Moreno y Adrian Alvarado (guitarras y bajo) ,presenta temas propios de sus dos trabajosdiscograficos "Azuera"(2004)y el recien "Onde é que o caminho sai"(2009) y tambien versiones de la musica popular brasileña.Este trio de brasileños paseara por el gran abanico ritmico / armonico del país con sambas,afoxés,maracatus,forrós...contando historias del cotidiano con letras en portugues y castellano.

martes, 13 de abril de 2010

BLUES BEJAR 2010... CARTEL "CASI" DEFINITIVO...


PLAZA DE TOROS DEL CASTAÑAR 16-17 DE JULIO

-CANNED HEAT

-CLIMAX BLUES BAND

-BILL EVANS & ROBBEN FORD

-LARRY GARNER

-MICHAEL' HILL'S MOB

-THE FABULOUS THUNDERBIRDS


CAFE-BLUES LA ALQUITARA-TEATRO CERVANTES 12,13,14,15 DE JULIO

-MINNEMAN BLUES BAND

-LOS GATOS BIZCOS

-SUSAN SANTOS & THE PAPPAS RED BAND

-JUAN BOURBON,JUAN SCOTCH,JUAN BEER

-ROBERT HILL

-LA BRASSA BAND

VII CURSO INTENSIVO DE BLUES 25,26,27 DE JUNIO

lunes, 12 de abril de 2010

BLUES BEJAR 2010.....CLIMAX BLUES BAND






Esta banda británica de blues rock surgió a finales de los años 60's con el nombre de The Climax Chicago Blues Band, pero luego terminarían llamándose The Climax Blues Band en los años 70's para no confundirse con los famosos Chicago. Estaba formada por el cantante y saxofonista Colin Cooper (ex integrante de la banda mod Hipster Image), los guitarristas Derek Holt y Peter Haycock, el bajista Richard Jones, el tecladista Arthur Wood y el batería George Newsone.

El grupo, creado en Sttaford, Inglaterra, publico su disco homónimo en 1969 (Climax Chicago Blues Band), el LP recreaba su pasión por el sonido blues con versiones de Jimmy Reed, Sony Boy Williamson o Howlin' Wolf.
Tras este primer disco, el bajista Richard Jones dejó el grupo para concentrarse en sus estudios universitarios, pasando Holt a tocar las cuatro cuerdas en Plays On (1969), un ecléctico, siempre con el blues en primer plano, segundo trabajo discográfico y último publicado en Parlophone (discográfica).
A Lot Of Bootle aparece en 1970, un satisfactorio álbum en el cual ofrecen sonidos más endurecidos, que permitían brillar a Cooper y Haydock, en donde se nota la influencia que tomaron del blues de Chicago, lleno de ese sonido tan propio con armónica y una guitarra sonando casi sola como en el tema Reap What I've Sowed o la desquiciada Seventh Son, de los mejores temas que vamos a encontrar en este disco. Este blues rock con algún elemento progresivo se repetiría en Tightly Knit (1971), uno de sus trabajos más celebrados y posiblemente el mejor de su carrera.

Les siguieron otros con sonidos más comerciales, sin embargo, les consigue hacerle un hueco en el mercado en los EE.UU, país en el cual giraron con profusión. Otros discos como Stamp (1975) supuso una decepción para los amantes de sus primeros discos ya que el grupo evolucionó hacia posturas más diversas y pop, con blues, funk, jazz, soul, soft-rock y sonidos latinos, trazos apreciados en otros trabajos anteriores.
En las últimas décadas han seguido girando en vivo, grabando discos esporádicamente, como Drastic Steps o Blues From The Attic , reeditando sus mejores trabajos y publicando recopilaciones con sus grandes éxitos.

Tras 40 años de conciertos y grabaciones, La Climax son unos autenticos supervivientes en el panorama del Rhytnm & Blues británico de los años 70. Fundada, y todavía liderada, por el cantante y multinstrumentista, Colin Cooper, la banda ha mantenido vivos su estilo y energía superando cambios de formación y modas musicales, siempre anclada en las sólidas raices del blues y el jazz.
En los últimos años, la formación ha quedado estable y, además de Cooper (voz y armónica), se compone de Lester Hunt (guitarra), Neil Simpson (bajo), George Glover (teclado) y Roy Adams (batería)


miércoles, 7 de abril de 2010

VIERNES 23 DE ABRIL...LOS ALKALINOS

CAFE-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 23 ABRIL-12 NOCHE
LOS ALKALINOS
ENTRADA LIBRE








Alkalinos nace de las ganas de tres amigos de pasarlo bien tocando y con la única finalidad de divertirse mientras lo están haciendo, sin ningún objetivo concreto ni tampoco afán de dedicarse a ello ni tan siquiera de repletar el verano con bolos por los lugares más recónditos del país, simplemente tocar en sitios muy puntuales y a ser posible con un buen publico que conecte con el grupo, “si tocamos bien y si no también…”
La verdadera historia comienza en Puerto de Béjar, cuna indiscutible de parte de la historia cultural, musical y poética de nuestro país (ya todos sabéis a quien nos referimos), en donde tienen su punto de encuentro los tres miembros de la banda, Ignacio “Korta” a la batería, Juanma con su voz y el bajo y Miguel “Keko” desgarrando la guitarra y su voz en los coros. Los tres proceden de formaciones antiguas como Los terribles Yuyus, grupo de punk hardcore de la zona que estuvo unos añitos dando guerra, Los Romanos, rock and roll con reminiscencias del rock escandinavo y mucha influencia Ramones (de ahí su nombre)en el que coincidieron los tres por primera vez. Ayahuaska, de Plasencia, donde militó Korta, con su música reage/ská, Puesta de Soul y otros muchos proyectos que mas o menos los tuvieron en contacto durante muchos años, con lo que sus andanzas por la música lleva ya un largo camino recorrido.
De “su” música solo tenemos que decir que todos conocéis las canciones, pues son todo versiones mas o menos modificadas a su antojo.
“Siempre nos gustó tocar versiones de otros grupos, incluso cuando hacíamos temas propios con anteriores grupos, como nunca fuimos muy conocidos cuándo tocabas una versión que todo el mundo conocía la gente se animaba mogollón y eso te hace disfrutar mas como músico, así que pensamos ¿Por qué no hacer un grupo con el que la gente disfrute escuchando los temas que han escuchado toda la vida?
Y eso hicieron, se liaron a sacar versiones que han marcado la vida de cualquiera de nosotros y que todos hemos escuchado mil veces y tarareado otras mil; Así son canciones para todas las edades (de entre 20 y 50 años claro) de Miguel Ríos, Tequila, Seguridad Social, Loquillo, Platero y Tu, Ilegales, Los Suaves, Enemigos o Leño, y grupos extranjeros como Police, Neil Young, Jefferson Airplane, etc…En su directo se puede entender el porqué de su nombre, pues en casi dos horas de concierto no paran de tocar apenas nada , sin descanso entre canción y canción ni cosas así, música, música y música. Apúntate a su próximo concierto y seguro que saldrás alcalinizado!!!!!!


Para mas info: http://www.myspace.com/alkalinosband,

VIERNES 16 DE ABRIL....LOS SIETE DOCTORES



Los Siete Doctores nacen en el 2003, todos a la vez. Con una idea: tocar esos viejos blues que ya nadie toca. Y no solo blues, sino también swing, boogie, vals, funk, ritmos caribeños y otros sin identifcar. Desenterrar canciones que emocionan como el primer día, que hacen bailar como el primer día, que siguen tan vivas como el primer día. Sin prejuicios. No hace falta receta. Los Siete Doctores te curarán el alma, mientras tus pies no dejarán de moverse. Una inyección de buen espíritu. No tiene contraindicaciones ni efectos secundarios

Los Siete Doctores se presentan en una formación básica de cuarteto.También como trío acústico o acompañados por una sección de metales.
Actúan regularmente en el circuito de clubs de música en directo de Madrid.

La formación básica la componen:

Miguel Barón

Guitarra y banjo.


Agustín González-Bueno
Armónica, saxos tenor y barítono.

Álvaro Aguado (Alvarone)Voz y batería.

Alejandro Ollero Temprano (Pollo)

Contrabajo

domingo, 4 de abril de 2010

LA ALQUITARA....VIERNES 9 DE ABRIL...EL DORADO






Remontándonos algunos años atrás, el primer disco del grupo, "En busca de Eldorado", se grabó en Madrid entre los meses de agosto y septiembre de 2007, bajo la batuta del productor Richard Chycki -Aerosmith, Mick Jagger, Rush, Gotthard etc-, publicándose a mediados de 2008. Las críticas del disco, así como de la gira de conciertos de presentación del mismo por España en 2008, fueron muy buenas.
En junio del 2009 repiten con el mismo productor, aunque esta vez graban el disco en el estudio que Richard tiene a medias con Alex Lifeson (guitarrista de Rush) en Toronto (Canadá). El disco es masterizado por Andy VanDette en Masterdisk, Nueva York. Después de escuchar cual era el sonido de la banda en este segundo disco, Richard acuño una expresión que definía el mismo: "New Vintage Rock".
En octubre 2009 publican su segundo disco, en una edición en castellano y otra en inglés. Rápidamente, los acontecimientos se precipitan. Empiezan a aparecer críticas excelentes, que lo sitúan en las primeras filas mundiales de los discos de hard rock del 2009.
A mediados de noviembre 2009 Eldorado es invitado a participar en el festival SXSW (South by Southwest). SXSW es un conjunto de festivales y conferencias de música y cine que se celebran en primavera. Se trata de uno de los mayores y más importante festivales de música de USA que en esta ocasión se celebra entre el 17 y el 21 de marzo.
A finales de noviembre 2009, el sello discográfico europeo BAD REPUTATION demuestra un interés muy alto por el grupo y Eldorado firma un acuerdo discográfico con ellos para Europa. El lanzamiento será a finales de febrero 2010 en Alemania, Francia, Uk, Bélgica, Austria, Suiza, Suecia, Finlandia y Dinamarca, con una edición en inglés que contará con cuatro temas en castellano a modo de bonus tracks.



sábado, 3 de abril de 2010

NO HAY "BLUES" COMO EL DEL MISISIPI

Fuente: Elpais.com/Babelia
Diego A.Manrique


Blues. La música del Delta del Mississippi Ted Gioia
Ted Gioia
Traducción de Mariano Peyrou
Turner Publicaciones. Madrid, 2010
519 páginas. 35 euros


Como si se tratara de un palimpsesto, en gran parte del rock, el soul o el rap se detecta un fantasma borroso: el blues. El blues del Delta del Misisipi, territorio musical que no se corresponde exactamente con el delta geográfico del río. Resulta revelador que el elepé de Bob Dylan que contiene Like a rolling stone se titule Highway 61 revisited: la Ruta 61 se alarga desde Nueva Orleans hasta Canadá; pasa por Duluth, pueblo natal de Dylan, pero también por Clarksdale, capital del algodón... y del blues del Delta.

Preguntado por la notable concentración de gigantescos bluesmen en Misisipi, un belicoso John Lee Hooker explicaba que aquel era el peor Estado para los negros y que esa situación alentaba el blues. La 61 estaba entre las vías de escape utilizadas por Hooker, Muddy Waters, B. B. King, Howlin' Wolf y tantos trabajadores del campo que encontraron su redención en la música.

Metafóricamente, la autopista 61 también llevó en sentido contrario a los discípulos blancos de Robert Johnson, Son House, Skip James, Tommy Johnson, Charley Patton, etcétera. Eso incluye a estudiosos como Ted Gioia, pianista y crítico de jazz (Turner publicó en 2004 su Historia del jazz). Él, que había tocado y compuesto blues sofisticados, descubrió que "aquella música tenía diversas capas, que procedía de otro mundo; no podía aprehenderla del todo".

Su formación cultural y su carácter de converso tardío explican que su libro combine el deleite del descubrimiento personal con una metodología escéptica. Enfrentado a tantos misterios del blues, Gioia reacciona investigando (genealogía, archivos, observaciones visuales, entrevistas) antes de aplicar el oído y el sentido común. Aguanta mal las visiones románticas, como esas que identifican al bluesman con el griot o las que insisten en enaltecer el blues como un producto africano, contrabando en los barcos de esclavos, en vez de un fruto nítidamente americano.

Gioia humaniza a los mitos del blues, esbozando su personalidad más allá de lo que se intuye en sus placas de 78 revoluciones por minuto. Hablamos de seres blindados, preparados para superar estancias en penitenciarias, pobreza inimaginable, desastres varios. Pocas músicas han tenido la consistente mala suerte del blues del Misisipi: cuando ya estaba despegando, la depresión de 1929 hundió el negocio discográfico. Una fatalidad que llega hasta el sello local Fat Possum, que apostó por artistas tan crudos como R. L. Burnside y Junior Kimbrough; ambos morirían justo cuando alcanzaban el reconocimiento.