ALQUITARA

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miércoles, 27 de abril de 2011

VIERNES 13 DE MAYO... THE FORTY NIGHTERS




CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 13 DE MAYO
THE FORTY NIGHTERS
12 NOCHE-ENTRADA LIBRE



Una banda joven, osada y divertida, a quienes el blues les gusta y apasiona totalmente. A pesar de no ser unos instrumentistas excepcionales, suenan muy conjuntados, por lo que eso no constituye ningún obstáculo para que se lancen con atrevimiento, determinación y totalmente convencidos de sus habilidades al ruedo de los iniciados. The Forty Nighters componen cuatro de las ocho canciones incluidas en el álbum, mientras que las cuatro restantes son versiones, “Caledonia” compuesta por la esposa de Louis Jordan, “Love With A Feeling” de Tampa Red, “I Want To Be Loved” de Willie Dixon y el irresistible slow, “Ain’t Nobody’s Bussines”, un tema que cada vez que lo escucho en manos de Otis Spann me pone la piel de gallina. Los Forty Nighters están formados por Alvaro Leal guitarra y voz, Sergio Valdehita teclados, Francisco Javier guitarra, Héctor Martínez armónica y coros y, Chema Contreras bajo, finalmente Pablo Ruiz batería. Todos ellos ponen una gran intención, ilusion e interés en el proyecto, lo que les honra profundamente. BUENO. " Vicente Zumel


El grupo comienza sus andaduras cuando Álvaro Leal, guitarra y voces, y Fco. Javier Gonzalo, guitarra, se conocen en julio del 2006. Pronto comienzan a versionear, sólo a dos guitarras, clásicos del blues como Key To The Highway, Dimples o Before You Accuse Me. Poco después, se une Héctor Martínez a la armónica, con lo que queda poco para formar la banda. Con amor y paciencia se van perfeccionando esos pocos temas de los que disponen (muchas otras versiones eran imposibles de hacer sin sección rítmica), mientras se continúa la búsqueda del anhelado combo bajo/batería.


Tras unas pocas pruebas con músicos que no encajan en lo que buscan (ni el embrión de The Forty Nighters* en lo que buscan estos músicos), conocen a Chema Contreras, bajo, y Carlos Sánchez, batería. A pesar de no ser unos enfermos del blues, deciden quedarse en el grupo, y sacarlo adelante con la misma ilusión que el resto de componentes... Lo que no es poco.

En abril de 2008, y gracias a conciertos previos, se contacta con Sergio Valdehíta, un teclista increíblemente joven para la madurez que demuestra tras su instrumento. En un principio, y como es comprensible, el grupo tarda en readaptarse al sonido del piano y del hammond. Pero una vez se adapta, la calidad de la banda aumenta enteros: un sonido más dulce en unos momentos, más rudo en otros se apodera de los Forty Nighters. Y no comienza un concierto sin oírse previamente por parte de Sergio "¡¡chicos, rock'n'roll!!". Lo que sólo parece una frase, un chascarrillo, es toda una declaración de intenciones. Y en los Forty Nighters ha encontrado a otros cinco con su misma idea de lo que es un directo potente.


Tras dos años de formación estable, en septiembre del 2008 Carlos Sánchez abandona la banda tras las grabaciones realizadas en Adrada del Pirón, dejándonos su saber hacer a la batería. En tan solo dos semanas, se realiza un primer concierto con Pablo Ruiz, un baterista que rápidamente coge el pulso a nuestra música y se integra como uno más en el seno de la banda. Es en este punto donde las composiciones propias de los Forty Nighters, así como las versiones realizadas, toman un nuevo color, una nueva textura.



En marzo del 2010, tras la grabación de su primer disco oficial y más de cien conciertos a sus espaldas por toda la geografía española, la banda decide ampliar fronteras y realiza una serie de conciertos por Europa, tocando en Berlín, Rotterdam, Apeldoorn, Bruselas y Luxemburgo. Y como una imagen vale más que mil palabras, aquí tenéis a The Forty Nighters bajo la Puerta de Brandemburgo:

En junio de 2010, Pablo Ruiz y Sergio Valdehíta (aunque éste de forma intermitente, pues siempre está dispuesto a coger su teclado y venirse allá donde estén los Forty Nighters) deciden darse un respiro del Blues para emprender otros proyectos más afines a sus gustos musicales, y entra en la banda, por un breve período de tiempo, Paula Perero a la batería. Con ella la banda sigue sus actuaciones, siendo reseñable el Festival de Jazz de Yecla 2010 (Murcia), donde los Forty Nighters ponen en pie a un teatro al completo.

Y de nuevo, por incompatibilidades en los tiempos, Paula deja un gran sabor de boca y... la banda. Siendo sustituída en esta ocasión por Fernando Fernández, un gran conocedor de los diferentes estilos de Blues, y al cual se le puede oír en el directo en la Cope.

Las premisas que nos llevaron a formar la banda y a rodarla por toda la península siguen intactas:

1. Van a hacer BLUES

2. Lo van a llevar allá donde les dejen.






"

martes, 26 de abril de 2011

VIERNES 6 DE MAYO... AMAR SUNDY BAND

CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 6 DE MAYO
AMAR SUNDY BAND
12 NOCHE-ENTRADA LIBR
E




















Amar Sundy

ha surcado ampliamente Europa con Albert Collins y Albert King, después de haber pasado seis años sobre las carreteras americanas al lado de James Cotton, Otis Rush, Screaming Jay Hawkins y buena parte de la escena musical de Chicago.
Descendiente de un extenso linaje de tuaregs, Amar Sundy nació al comienzo de 1960, no lejos de Tamanrasset, en el desierto argelino. Muy joven, con su familia, emigró a Francia. Sin embargo, mientras cursaba sus estudios secundarios, comenzó a interesarse por la guitarra. A la edad de 20 años, regresó a su desierto en busca de sus raíces y redescubrió los colores, los perfumes y los ritmos de su tierra natal.Fue al conocer a un guitarrista, un virtuoso del "picking", que el joven músico se dio cuenta de su vocación. Descubrió las alegrías y los infiernos de los conciertos en el metro en compañía de Diábolo (que pasó luego a tocar la armónica con Jacques Higelin) y de otro amigo, Sundy, que le hizo descubrir la inmensa riqueza del blues. Amar se identifica en esta música black de bluesmen desarraigados, como él.
"Gracias a Sundy, encontré lo que buscaba en el terreno musical. Su colección de discos y sus conocimientos eran enciclopédicos. Me lo ha enseñado todo. Cuando Sundy nos dejó, adopté su nombre para que este le sobreviviera."
Amar paso entonces a llamarse Amar Sundy.

Al principio de los años 80, Amar (ahora) Sundy toca el Chicago blues en los clubes del primer distrito de París: Baiser Salé, Sunset, Duc de Lombards. Le vemos al lado de Memphis Slim, B.B. King. Llega a ser uno de los pilares de estos lugares legendarios. ¡Es sobre estos escenarios de referencia que nace el primer grupo de Amar Sundy!
En 1985, Jimmy Johnson se fija en él y le invita a Chicago. Vive entonces encima del club "The Blues" y toca con leyendas tales como Sunnyland Slim, Sons of Blues, Otis Rush, Big Time Sara, Juan Littlejohn, etc.
En 1989, sale de gira durante cuatro meses por Estados Unidos con la James Cotton Band. A ello le siguen dos giras europeas con Albert King, quien le da el apodo de " hijo del Mississipi ". En París, comienza una serie de conciertos y abre para Dee Dee Bridgewater y B.B. King. Las fechas se encadenan con Albert Collins, Scremin ' Jay Hawkins, Linda Hopkins, Ali Farka Touré, Lucky Paterson, Luther Allison y Khaled.
1990 marca el año de su primer álbum " Hoggar-Chicago-Paris ", grabado en directo en estudio. Paco Sery, Esteban M' Bape, están en la rítmica.

Amar Sundy es cantautor e interpreta sus canciones en francés, inglés y en la lengua tuareg.
Sale de gira entonces, durante 3 años: Festival de Jazz de Montreal, Francofolies de Montreal, Festival de Verano de Quebec, Arezzo Festival Italia, Barcelona Blues festival, Winston Leyenda Festival … Le vemos abriendo los conciertos y compartiendo escenario en los conciertos de Albert King, Van Morrison, Robert Plant o Khaled.
En 1998 saca "Homme Bleu" (Hombre Azul) primer ensayo, después de cinco años de experimentación y de búsqueda de un nuevo estilo, basado en la fusión del Blues y de los ritmos bereberes. La formación utilizada para este CD se llamará la "Amar Sundy Band" y será la que acompañe al artista en el transcurso de los años. En el 2000 sale el primer álbum en vivo del guitarrista-cantante.
Con "Najma" que sale en mayo de 2004 con discográfica Dixiefrog, la madurez de este alquimista musical toma cuerpo y su larga búsqueda hacia un estilo definitivamente personal, se plasma con talento.
En julio de 2006, la marca de fábrica PUTUMAYO Records, recupera el título de OUALLACHE en su compilación BLUES AROUND THE WORLD.

AMAR SUNDY ''SADAKA'' (ARGELIA),2009 ES SU ÚLTIMO TRABAJO..





martes, 5 de abril de 2011

VIERNES 29 DE ABRIL ..... LOS ALKALINOS






CAFE-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 29 ABRIL-12 NOCHE
LOS ALKALINOS
ENTRADA LIBRE



Alkalinos nace de las ganas de tres amigos de pasarlo bien tocando y con la única finalidad de divertirse mientras lo están haciendo, sin ningún objetivo concreto ni tampoco afán de dedicarse a ello ni tan siquiera de repletar el verano con bolos por los lugares más recónditos del país, simplemente tocar en sitios muy puntuales y a ser posible con un buen publico que conecte con el grupo, “si tocamos bien y si no también…”
La verdadera historia comienza en Puerto de Béjar, cuna indiscutible de parte de la historia cultural, musical y poética de nuestro país (ya todos sabéis a quien nos referimos), en donde tienen su punto de encuentro los tres miembros de la banda, Ignacio “Korta” a la batería, Juanma con su voz y el bajo y Miguel “Keko” desgarrando la guitarra y su voz en los coros. Los tres proceden de formaciones antiguas como Los terribles Yuyus, grupo de punk hardcore de la zona que estuvo unos añitos dando guerra, Los Romanos, rock and roll con reminiscencias del rock escandinavo y mucha influencia Ramones (de ahí su nombre)en el que coincidieron los tres por primera vez. Ayahuaska, de Plasencia, donde militó Korta, con su música reage/ská, Puesta de Soul y otros muchos proyectos que mas o menos los tuvieron en contacto durante muchos años, con lo que sus andanzas por la música lleva ya un largo camino recorrido.
De “su” música solo tenemos que decir que todos conocéis las canciones, pues son todo versiones mas o menos modificadas a su antojo.
“Siempre nos gustó tocar versiones de otros grupos, incluso cuando hacíamos temas propios con anteriores grupos, como nunca fuimos muy conocidos cuándo tocabas una versión que todo el mundo conocía la gente se animaba mogollón y eso te hace disfrutar mas como músico, así que pensamos ¿Por qué no hacer un grupo con el que la gente disfrute escuchando los temas que han escuchado toda la vida?
Y eso hicieron, se liaron a sacar versiones que han marcado la vida de cualquiera de nosotros y que todos hemos escuchado mil veces y tarareado otras mil; Así son canciones para todas las edades (de entre 20 y 50 años claro) de Miguel Ríos, Tequila, Seguridad Social, Loquillo, Platero y Tu, Ilegales, Los Suaves, Enemigos o Leño, y grupos extranjeros como Police, Neil Young, Jefferson Airplane, etc…En su directo se puede entender el porqué de su nombre, pues en casi dos horas de concierto no paran de tocar apenas nada , sin descanso entre canción y canción ni cosas así, música, música y música. Apúntate a su próximo concierto y seguro que saldrás alcalinizado!!!!!!


Para mas info: http://www.myspace.com/alkalinosband,

Al rescate de los talentos olvidados del 'blues' y jazz



Fernando Navarro.
elpais.com

Con sus gafas a medio caer, Ardie Dean señala a la puerta, donde sus compañeros se ríen a carcajadas con los instrumentos a cuestas. "¿Los ves? Son auténticos", asegura. En la calle luce el sol de primavera y todos parecen encantados. Incluso el pequeño Eddie Tigner, que a sus 84 años se mueve lento, sin molestar, pero enseñando en todo momento una sonrisa entrañable. "Eddie es muy bueno. Un gran pianista", afirma Dean. No hay dudas: basta escuchar su canción Route 66 para captar que su destreza a las teclas, adquirida en el Ejército durante la II Guerra Mundial, y perfeccionada en sus años con Elmore James, solo puede ser superada por su amabilidad anciana.

Tanto Tigner como Dean forman parte de la banda actual de Music Maker Relief Foundation, una organización estadounidense fundada en 1994 que ha rescatado a cientos de músicos de blues, y otros géneros como el gospel, el folk o el jazz, olvidados por la industria e incluso la vida -muchos están por debajo del umbral de la pobreza- para darles la oportunidad de vivir mientras graban discos y recorren medio mundo difundiendo la tradición musical estadounidense. "El blues está en las raíces y tenemos que conservarlo", explica Dean, baterista y único blanco de un grupo negro formado por la poderosa voz de Pat Cohen o las 12 cuerdas de Dr. G. B. Burt, que se inspira en la obra del maestro Leadbelly. "Nuestro objetivo es preservar una parte de la cultura estadounidense que se desvanece", añade.

Los actuales integrantes de la banda de Music Maker Relief Foundation, de gira por España, presentan su último disco, Blues Revue (Karonte), que planea en la variedad por el blues de Chicago, Alabama o Georgia. "El blues del sur tiene algo más de alma. Viene de la tradición musical de muchos esclavos durante muchos años", explica Dean. "El blues del norte tiene más en cuenta los instrumentos".

La fundación está respaldada económicamente por estrellas como B. B. King, Jackson Browne, Mick Jagger, Pete Townshend o Levon Helm. También por actores como Morgan Freeman. Según Dean, todos ayudan porque creen en la música de raíces como elemento cultural. "Nos preocupa la escena tan pequeña en la que ha quedado el blues, especialmente en Estados Unidos. Porque hay muchas distracciones para los adolescentes y no pueden conocer este género, el jazz o el rock clásico", señala este baterista que tiene como mayor referente a Howlin' Wolf, aunque "todos los pioneros del sur son fundamentales".

En un mercado saturado de propuestas es muy difícil encontrar músicos que hablen de blues. "El dinero es la respuesta", dice Dean. "Ya no se tiene en cuenta el blues porque no da dinero".

Pero, tantos años después, la música de Robert Johnson tiene algo que otras no tienen. "El blues es la mejor forma de expresar la tristeza aunque también es vida y la vida a veces es feliz, divertida...", explica el músico, que sentencia: "Es la verdad". Entonces, ¿y la mentira? "El pop actual. Solo quiere dinero".