ALQUITARA

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lunes, 30 de mayo de 2011

BIG BAND ROUTE A 66 EN LA VENTA DEL BUFÓN


DOMINGO 5 DE MAYO
LA VENTA DEL BUFÓN
BIG BAND ROUTE A66
13 Horas/Entrada libre
MATINEE-VERMOUTH JAZZ-BLUES



Esta agrupación es producto de la ilusión del profesor de viento-metal de la escuela de música y un grupo de alumnos pertenecientes a la asignatura de conjunto instrumental, los cuales se proponen interpretar estilos de música que surgen a finales del siglo XIX y principios del XX como son el jazz, el swing, el blues, el soul, el ragtime, etc., con el único propósito de que todos, tanto interpretes como público, puedan disfrutar con este tipo de música.

La Big Band “Route A 66” se distingue por su peculiar formación, compuesta por saxofones, clarinetes, trompetas, trompa, trombones, piano, bajo eléctrico, guitarra eléctrica, batería y percusiones, instrumentos que cuando funden sus sonidos crean un ambiente especial y agradable para los oyentes.
El repertorio de la banda nos invita a disfrutar del espectáculo del mejor Jazz. La Big Band cuenta en su extenso y variado repertorio con composiciones y arreglos que corren a cargo de grandes maestros y viejas glorias del Jazz tales como Jerry Gray, Glenn Miller, George Gershwin, Duke Ellington, Bart Howard, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie, Chick Corea, Herbie Hancock, Josef Zawinul, Gary Lindsay, Morgan Lewis, Michael Gibbs, Sammy Nestico,Paul Jennings, Bob Mintzer, etc..

DIRECCIÓN MUSICAL Y TROMPETA
JUAN MANUEL GARCÍA MARTÍN

JUAN BOURBON,JUAN SCOTCH & JUAN BEER

BLUES BÉJAR FESTIVAL
CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 8 DE JULIO
JUAN BOURBON,JUAN SCOTCH & JUAN BEER




Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer es una banda de Rythm & Blues, Swing y Blues afincada en Madrid, ciudad donde son un referente de la nueva generación del Blues. Desde finales 2002 dirigen la Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer Blues Jam Session del Prestigioso local capitalino MOE, donde han tenido el gusto de ser acompañados por numerosas figuras del panorama nacional e internacional (Buddy Miles, Paul Orta,…)
En Mayo de 2006 editaron su disco: Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer con Diego Gutiérrez a la batería, el cuál presentaron con una extensa gira de mas de 70 shows pasando por Bélgica (Warande Bluesin’ Nigth in Tournhout), Festival Internacional de Blues de Cazorla (donde compartieron cartel con Fabulous Thunderbirds, Little Charlie & the Nigthcats,..etc), y gran número de ciudades a lo largo y ancho de la Península Ibérica. En 2007 continúan girando en España y Europa presentando su disco hasta finales del verano, momento en el que volverán a meterse en estudio para grabar su segundo álbum.

El origen de la banda data de la coincidencia de Quique Gómez (Juan Beer) y Curro Serrano (Juan Bourbon / Artrosis Guitar) en el mismo instituto allá por el año 1992, aunque no sería hasta años más tarde cuando se juntarían con Diego de la Torre (Juan Scotch) para empezar a tocar, ya bajo el nombre de Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer (año 1999).

Desde finales del 2004 y después de algún que otro cambio de formación, la banda adquirió el sonido Boggie-Swing-Blues que desde entonces no ha abandonado. La formación, es un cuarteto de Blues de Chicago donde los “Juanes” se unen a un batería. Quique Gómez aka Juan Beer (Armónica y Voz): es un enamorado de Little Walter y de su banda, The Aces , aunque sus influencias son muy extensas desde que allá por 1995 descubriera a Sonny Boy Williamson.

Declara abiertamente su predilección por Charlie Parker . Curro Serrano aka Juan Bourbon, Artrosis Guitar (Guitarra): T-Bone Walker es sin lugar a dudas su inspiración, junto a otros muchos como Robert “Jr” Loockwood. Es uno de los guitarristas más finos del país. Ataca, con su Epihone, con su Telecaster o con su Strato, cuando se le arrincona. Armonía poderosa y muy rica insustituible en este cuarteto. Diego de la Torre aka Juan Scotch (Bajo / Contrabajo): uno de los pocos bajistas de Blues que hay en España y heredero Dixoniano directo. Su Hohner tuneado es la risa del Mundo entero…hasta que oyen ese sonido negro y ronco que aprieta las tuercas al más pintado.

Para mayor información: http://www.myspace.com/juanbourbonjuanscotchjuanbeer

miércoles, 25 de mayo de 2011

JESSE DAVIS...BLUES BÉJAR FESTIVAL...TEATRO CERVANTES

MIERCOLES 13 DE JULIO
TEATRO CERVANTES
JESSE DAVIS QUARTET
BLUES BÉJAR






El saxofonista JESSE DAVIS es uno de los “jóvenes leones” del Jazz de Nueva Orleans, donde nació en 1965. Continuador de la tradición iniciada por la familia Marsalis y otros músicos de la gran ciudad sureña, no deberá sorprender a nadie el hecho de que Jesse estudiase con Ellis Marsalis en el “New Orleans Center for Creative Arts.”

Jesse mostró signos de gran talento musical desde su mas temprana edad, cuando su hermano Roger (celebrado interprete de tuba) le regaló un saxofón y le enseñó los rudimentos del instrumento. Estudió a continuación con Ellis Marsalis, y más tarde obtuvo una beca para matricularse en la Northeastern Illinois University. Posteriormente fue transferido al Willliam Patterson College en New Jersey para terminar en la New School de New York, donde estudió con el crítico Ira Gitler. Este afirmó mas tarde: “Jesse destacó entre todos los demás alumnos”. Durante sus años de estudiante, Jesse ganó varios premios y distinciones en diferentes Festivales, como el de Notre Dame, Wichita State, New York University, Southern University y Loyola. En 1989 obtuvo el premio “al Músico mas distinguido” en el Festival de Música Down Beat de Philadelphia.

Como músico freelance , Jesse ha trabajado con Jack McDuff, Major Holley, Cecil Payne, Illinois Jacquet, Jay McShann, Chico Hamilton, Junior Mance, Kenny Barron, Tete Montoliu, Cedar Walton, Benny Golson, TanaReid, The Newport All Stars, Roy Hargrove, Hank Jones y una larga lista de otros grandes nombres de la escena Jazzística.

En 1993, 1994 y 1995 realizó varias giras por Europa al frente de su cuarteto. En sus más de 60 apariciones en España, Francia, Italia, Suiza y el Reino Unido obtuvo las más brillantes críticas y una excelente recepción por parte del público. En Julio de 1996 efectúa una gira Europea formando parte de la Sax Machine de Phil Woods, con Charles McPherson y Gary Bartz, .

Bajo contrato exclusivo con la discográfica Concord, sus álbums “Horn of passion” (1991), “As we speak” (1992) “Young at Art” (1993) “High standards” (1994) y “From within” (1996), están disponibles en el mercado internacional. También ha grabado junto a Ray Brown “Some of my best friends are saxophone players” para Teelark y “Burning at the Wooddhouse” junto a Milt Jackson para Qwest.

En 1996 Jesse participa de forma destacada en el film de Robert Altman “Kansas City”, donde interpreta el papel de Earl Warren.

Entre 1994 y 1997, Jesse Davis colabora de forma regular con su paisano Nicholas Payton, con quien le une una estrecha relación musical. Fruto de esta relación ve la luz en 1996 bajo el sello Verve, el album “Gumbo Noveau”, una recopilación de temas clásicos del repertorio de New Orleans vistos bajo la óptica de un Jazzman moderno. En 1997, Jesse vuelve a su ciudad natal, y forma un nuevo grupo compuesto exclusivamente por músicos residentes en New Orleans, al que bautiza con el nombre de “Louisiana Bebop”. Al frente de este grupo realiza una gira de cinco semanas por Europa en la primavera de 1998. En 1999 participó en la primera gira europea de JAM SESSION ’99, un homenaje a Norman Granz y al equipo de Jazz at the Philharmonic, a la que siguieron otras en 2001 y 2003. Desde la primavera de 2004, Jesse reside en Italia. Su último proyecto “The Charlie Parker Legacy Band”, un grupo dedicado a la interpretación de las composiciones de Charlie Parker, se ha presentado con gran éxito en varios Festivales Europeos durante 2005 y 2006.

Influenciado a partes iguales por Charlie Parker, Sonny Stitt y Cannonball Adderley, Jesse exhibe una técnica impecable, un sonido amplísimo y una natural afinidad por el Blues en todas sus interpretaciones. Su música ha sido descrita como “neo-bop”, pero, como él mismo dice, “lo único que me interesa es tocar música bonita … nadie quiere escuchar música fea!”
*

martes, 24 de mayo de 2011

BLUE HARLEM ESTARÁN EN BLUES BÉJAR 2011 !!!!

‘I DARE YOU!' es el cuarto álbum de Blue Harlem y el primero que cuenta con la participación de la fabulosa vocalista Sophie Shaw(La anterior vocalista de Blue Harlem era IMELDA MAY !!!). Este álbum no solo captura el elegante espíritu del rhythm n' blues de los años 40 y 50 sino que también ofrece al oyente nuevos arreglos y una colección de nuevo material.

Blue Harlem han tenido una envidiable reputación en el circuito de música en directo durante sus 10 años de carrera. No solo han conseguido una enorme legión de fans internacionalmente sino que han sido repetidamente invitados a tocar para la Familia Real tanto en Highgrove como en el palacio de Buckingham. Residentes en Londres, la banda es habitual en salas como ‘Pigalle' y ‘100 Club' (sala elegida para celebrar el lanzamiento del álbum) y tocan frecuentemente en salas y festivales de toda Europa.

Sophie Shaw, que había sido fan de la banda durante mucho tiempo y bailarina habitual durante sus actuaciones, ha trabajado antes como actriz y cantante. Sobre esta grabación Sophie cuenta “Estoy de lo más ilusionada con este álbum. Lo hemos pasado genial componiendo un nuevo material fabuloso. La banda toca mejor que nunca.”

www. blueharlem .co.uk
www.myspace.com/blueharlemband


Al Nicholls, saxo tenor y arreglista de la banda, opina: “ Estoy inmensamente orgulloso de esta grabación. Es de lejos el mejor álbum que hemos grabado hasta la fecha. La ejecución individual de los miembros del grupo es estupenda – inspiradora, generosa y edificante. El grupo toca totalmente integrado. Sophie ha hecho un trabajo fantástico reinterpretando y estilizando estas canciones.”

En esta nueva grabación la banda continua con su exploración del blues urbano. Artistas como Louis Jordan, Percy Mayfield, Charles Brown o Ruth Brown están representados aquí, además de material propio de la banda y cuentan con la colaboración en la composición del legendario superviviente de la generación beat, Fran Landesman, y del compositor Simon Wallace. Simon también ha grabado y co-producido el álbum.

‘I DARE YOU!' es una colaboración entre grandes talentos musicales que ha dado como resultado una extraordinaria interpretación con un gusto por lo clásico y lo moderno.




JOE LOUIS WALKER ESTARÁ EN BLUES BÉJAR 2011 !!!













Joe Louis Walker nació en San Francisco, California, el 25 de diciembre de 1949. Su carrera, influenciada por el Blues, el Jazz el Soul y el Gospel, lo ha convertido con el paso del tiempo en uno de los artistas más completos e importantes de la música del alma, sobretodo para los seguidores del Blues, quienes han encontrado en este guitarrista, compositor y productor, un emblema del género.

Habiendo crecido en un ambiente musical, Joe Louis empezó a tocar la guitarra a los 8 años, lo que le representó ser reconocido y llegar a compartir escenario con grandes como John Lee Hooker, Thelonious Monk, John Mayall, Muddy Waters o Jimi Hendrix. Los finales de los años 60′s los compartió con su amigo el guitarrista Mike Bloomfield, amistad que perduró hasta el momento de la muerte de éste.

Lo anterior marcó un cambio en la vida de Walker, quien decidió alejarse de la vida de los excesos y entrar a estudiar música e inglés en la Universidad de San Francisco, donde se graduó y empezó una carrera entregada a los coros y a los grupos Gospel, sin embargo, a mediados de los años 80′s, decidió volver a sus raíces y firmar un contrato discográfico con el cual empezó a editar discos bajo su propio nombre, entregando trabajos llenos del Blues más primitivo al más moderno.

Sus trabajos solistas, y sus colaboraciones en discos de artistas renombrados como B.B. King, le han dado el reconocimiento que merece, y lo ponen hoy en día, como uno de los guitarristas y músicos vivientes más importantes del género, aquel al que de una u otra forma, Joe Louis Walker ha dedicado su vida.
Hace sólo una década, el bluesman Joe Louis Walker era uno de los secretos mejor guardados a pesar de su talento prodigioso. Su nítida y concisa guitarra, se ha convertido hoy por hoy en el gran referente del blues. Durante años fue conocido sólo por un público fiel, ahora su genio ha encontrado un mayor reconocimiento. Hoy Joe Louis Walker reina como uno de los nombres más populares y más respetados en el blues. Blues brillante.




Joe Louis Walker (cantante y guitarras)
Murali Coryel (guitarra y voz)
Amar Sundy (guitarra y voz)
Vincent Leggiere (bajo y voz)
Dorian Randolph (batería y voz









martes, 10 de mayo de 2011

Stonebones & Bad Spaghetti estarán en Blues Béjar 2011 !!! ( TEATRO CERVANTES )



La colaboración entre la Junta de Castilla-León y Portugal,a través del programa Interreg III,hace posible la presencia de un grupo portugués en Blues Béjar( Transblues Béjar-Guarda).En anteriores ediciones de Blues Béjar nos visitaron Charlie & The Blues Cats,Nobody Bizzness,Minneman Blues Band...este año le corresponde el turno a STONEBONES & BAD SPAGUETTI...

http://www.myspace.com/stonebonesandbadspaghetti

STONEBONES & BAD SPAGUETTI hacen un recorrido por la música americana,incluyendo el Jazz de los años 20-30,Blues y clásicos de siempre.Son la única banda de Bluegrass existente en Portugal ...

QUIQUE GÓMEZ & LUCA GIORDANO BAND ESTARÁN EN BLUES BÉJAR 2011 !!!



Banda formada a finales del 2009 con un disco editado y presentado en una extensa gira por Italia en Marzo del 2010.

Luca Giordano y Quique Gómez son dos de los nuevos valores del Blues Europeo. Se conocen en Chicago y a partir de ahí han girado conjuntamente y por separado con artistas de la talla de Bob Stroger ( mejor bajista de Blues 2008, 2009 que a sus 80 años sigue en activo), Eddie C. Campbell, Peaches Staten, Eric “Guitar” Davis, Katherine Davis, Zach Prather,…..

En 2009 deciden formar su propio proyecto junto a David Salvador al Bajo ( Eddie Floyd, Neville Staple, Donovan, La Orquesta Mondragón) y Fabio Colella a la Bateria ( Tonky Blues Band, Charles Pasi, Marcos Coll, Marco Pandolfi, Blue Pepper, Nico Wayne, y Boney Fields entre otros…) y graban su primer trabajo “Dead Mama Blues”

Estos cuatro enamorados del Blues hacen en sus shows un recorrido por los clásicos del Blues de Chicago en un ambiente relajado y con un cariz didáctico en el que el público es un miembro mas de la banda.

El Blues es la música a partir de la cual surgen todas las músicas modernas pero es una música que se desarrolló en otro pais (EEUU) y hace mas de un siglo, por lo que en nuestro pais hay un desconocimiento de ella. Lo que prentede este espectáculo es acercar esta música al público para que pueda llegar a una mejor comprensión. Factores como la sociedad de la epoca en la que se desarrollo el género son realmente determinantes en la evolución que sufrió el Blues desde sus orígenes acusticos en el Sur de los EEUU hasta su llegada al norte y con ello a su “era eléctrica” allá a mediados del siglo pasado…

Quique Gómez y Luca Giordano Band es la oportunidad de ver un show de Blues del de verdad. Ellos han aprendido directamente de los Bluesmen que siguen vivos tocando con ellos, con los mismos nombres que tenían en los discos y posters de sus casas, sus ídolos. Pero además es un espectaculo en el que los asistentes se formarán una idea mas clara en sus cabezas de lo que es el blues, su significado y su importancia en la sociedad en la que creció.


Quique Gómez, Armonica y voz
Luca Giordano, Guitarra, Voz
David salvador, Bajo
Pablo Bárez, Batería


RAIMUNDO AMADOR,BLUES CASI DE CUERPO ENTERO



MEDIO HOMBRE,MEDIO GUITARRA


Un trabajo compuesto por un CD con 14 canciones inéditas y que ha contado en su grabación con colaboraciones de lujo. Según él, «el más artesano, personal y maduro de mi carrera en solitario». Amador, afable, cercano, toca la guitarra como los ángeles mientras se somete pacientemente a una sesión de fotos. Las últimas noticias que teníamos de él son sus colaboraciones, como la que hizo en Córdoba con Howe Gelb. ¿Ya tocaba disco? «Sí. Han sido varios años sin sacar uno, y tengo mucha ilusión en éste, que he producido yo mismo. Me gusta el título que tiene». Un título que ha tomado de una de sus canciones. Su contenido es mezcla, «medio flamenco, medio blues», ¿Sigue la fusión?: «Claro, tengo mi público y mi estilo. La gente me cataloga en el flamenco, pero para “dar caña”» hace falta la guitarra eléctrica. La que hay en la portada es “la mariquilla”. No me olvido del flamenco, pero me veo cada vez más metido en el blues». Le preguntamos cómo participó en la creación de este trabajo: «Yo he compuesto algunas canciones, pero en lo que más participo es en la música. En las letras, menos. Lo que sí hago es dar ideas a otros para que las saquen. Me considero un poeta de la vida cotidiana, que hablo de lo que vivo, de la gente que conozco».


Raimundo Amador es un gitano atípico que ha bebido de Dylan, Hendrix, Deep Purple, Led Zeppelin... y de Camarón y del flamenco que le enseñó su padre: «Para mí, el más importante ha sido Jimi Hendrix. Cuando lo escuché por primera vez me quedé enganchado y ya no he parado de oírlo. Después vinieron todos los demás, el blues, BB King...». Ahora dice que escucha de todo, reggae, música caribeña, e, incluso, india: «De los últimos tiempos, lo que más me gusta es Nirvana, de los pocos grupos que han aportado algo, y Amy Winehouse, que tiene voz de negra». En este disco cuenta con la colaboración de su hijo: «Él no toca ningún instrumento, participa como productor y lo hace muy bien. Si tiene suerte, creo que tiene futuro en esto. Lo hemos producido entero nosotros, así pudimos hacer lo que quisimos. Yo digo que mi anteriores discos fueron partos sin dolor, pero éste ha sido con cesárea. Sin duda, es el más importante». Además, cuenta con colaboraciones de nivel. Santiago Auserón repite o Antonio Vega, que se marca un «riff» de guitarra: «Cada uno lo ha hecho a su manera, ha tenido su sitio. Un lujo». Y añade: «Aquí hay sonido Pata Negra. Es un sonido puro y, como es natural, con mucha guitarra». Y a todo este esfuerzo, ¿puede perjudicarle internet? «Pienso que no, al contrario, internet está bien, antes te conocían sólo en tu país y con la red te pueden ver en todo el mundo». Por una vez, una versión optimista.



Amador ha colaborado con numerosos artistas en su carrera, entre los que destacan BB King y Howe Gelb. Ahora se han volcado con él: «Este nuevo trabajo lo he grabado rodeado de amigos que se prestaron a participar en mi proyecto más personal. He contado con colaboraciones de lujo: Auserón, Antonio Vega, Zatu (SFDK), Matt Bianco, Richard Ray Farrell, Diego Amador y El Pele». En la grabación le han arropado músicos como Angye Bao, Pepe Bao, Álvaro Gandul y Lin Cortés, entre otros.




Juan Beltrán ,La Razón.

lunes, 9 de mayo de 2011

GUITAR NOT- SO SLIM ESTARÁN EN BLUES BÉJAR 2011 !!!






Guitar Not So Slim nació como lo hacen las grandes bandas, por pura suerte. Los cuatro miembros del grupo coincidieron en la misma jam, la misma noche y se encontraron en el escenario al mismo tiempo. Dos canciones más tarde se dieron cuenta que tenían los mismos intereses y surgió una nueva banda. Una banda que mezcla lo mejor de dos mundos, el viejo y el nuevo, en términos de continentes y, por supuesto, de música.


El lado Occidental del Atlántico está representado por Troy Nahumko vocalista y a la guitarra y el lado Oriental recae en las manos de Moi Martín, vocalista y bajo, José Luís Naranjo “Armónica” Naranjo tocando el instrumento que su nombre indica y Lalo González en la batería.

Grupo de auténtico Blues, liderado por Troy Nahumko (guitarrista y cantante de blues), nacido en Canadá y criado musicalmente en EEUU. A los 17 años, se unió a un grupo de Zydeco de Nueva Orleans y desde entonces ha tocado y colaborado con numerosos artistas americanos de la escena del blues como Hubert Sumlin (guitarrista de Howlin Wolf), Pinetop Perkins (pianista de Muddy Waters), Paul Osher (armonicista de Muddy Waters), Bo Didley, Buddy Guy, Little Mike and the Tornadoes, entre otros.Completan el grupo Moi Martin (bajo), José Luis Naranjo (armónica) y Lalo Glez. (batería), todos músicos de la escena Blusera Extremeña (Chilis con Carne, Pronóstico Reservado, Poker de Blues, etc.). Hacen un recorrido por los palos clásicos del blues al estilo de Magic Sam, The Fabulous Thunderbirds, Eddie Taylor o Guitar Slim.
















jueves, 5 de mayo de 2011

GREG IZOR & KING BEE ESTARÁN EN BLUES BÉJAR 2011 !!!





Miembro más reciente de la magistral banda Anson Funderburgh & the Rockets, Greg Izor se ha convertido rápidamente en una de las potencias crecientes entre los armonicistas de blues. Mezcla sonidos de Louisiana,Chicago y Texas, con un estilo personal que resulta tradicional y fresco.

Greg creció en Vermont, donde evolucionó con bandas locales. Se trasladó a New Orleans en 2000, para aprender de los maestros del blues, y pronto encontró lo mejor de la escena de la ciudad. Llegó bajo el ala de uno de los mejores armonicistas, Johnny Jumpin’ Sansone. Sansone su mentor, le enseñó la importancia de
forjar un estilo individual. Izor se esfuerza por hacer música tradicional fresca, con gran intensidad, carga emocional y creatividad, aunando gran variedad de influencias. Desarrolló su talento para el espectáculo en Bourbon Street, en su veintena, donde fue presentado en el Funky Pirat Club cinco noches a la semana.
Fue miembro de los King Brisket Boys, una banda de all-stars blues de Nueva Orleans que comenzó como la banda de la Gatemouth Brown’s BBQ joint. Durante sus años en New Orleans, Louisiana, Greg toca con una serie de leyendas como Clarence "Gatemouth" Brown, Eddie Bo, Jerry "Boogie" McCain, Gray Henry, Wolfman
Washington , y Oliver "La La" Morgan.
Recién aterrizado en Austin en 2006, pronto se cruza con la crema del talento de la ciudad del blues, toca con veteranos como Pinetop Perkins, Bob Stroger, el fallecido Gary Primich, Derek O'Brien, Denny Freeman, y Marcia Ball, Jimmie Vaughan, Lou Ann Barton, Gene Taylor, Kim Wilson, así como con talentos jóvenes que son o han sido miembros de los Fabulous Thunderbirds tales como Mike Keller, Johnny Moeller, Ronnie James,Kirk Fletcher y Nick Curran; el inimitable bluesman y protagonista de la película Honeydrapper Blues Gary Clark Junior. Rápidamente se forja una gran reputación de intenso directo, enérgico, y con una impresionante
técnica y destreza musical, tocando en míticos clubes como el Continental y Antone’s. Es un virtuoso de la armónica cromática, que suena al más puro estilo negro de los 50’.
Es un fabuloso compositor como queda demostrado en su primer disco: I was wrong. Su manera de escribir e interpretar plasma a la perfección su influencia y la impronta recibida por él de los focos más importantes de las raíces del blues, Lousiana y Chicago, y la actitud rabiosa, intensa y virtuosa de Austin, Texas.
"Creo que es realmente importante para mantener vivo el blues, y la mejor manera de mantener viva la tradición es conocer la música de los maestros, y añadir tus propias cosas, para que mantenerlo actualizado y ser creativo dentro del género."

En agosto de 2010 conoció al cantante (Álvaro Bouso) y al armonicista (Emilio Arsuaga) de King Bee, tras un concierto de la Little Elmore Reed Band de Mike Keller (Fabulous Thunderbirds), banda en la que Greg Izor sustituye a Dale Spalding cuando este se encuentra de gira con Canned Heat.
La química personal y musical surgió desde el primer segundo, y tras tocar algunos temas juntos la noche siguiente en un conocido local de la ciudad tejana, decidieron que sus caminos debían volver a juntarse. La esencia de la música de King Bee, encajaba como un guante con el estilo de Greg Izor. Dicho y hecho: Greg Izor estará presentando su primer trabajo en solitario I WAS WRONG, y girará por España en el mes de julio con King Bee.

King Bee es un quinteto de música americana, fundamentalmente blues. Influenciado por los sonidos y la intención de bandas tejanas como The Fabulous Thunderbirds, Gary Primich ó Red Devils, sin perder el foco de las bandas de grandes maestros del género como Muddy Waters, Little Walter o Sonny Boy Williamson.
Interpreta otros géneros de la música de raíz americana como el country, el R'N'R y el funk.
Su directo potente y enérgico se diferencia claramente por un repertorio selecto, extenso y reciclado continuamente, fruto de mucha escucha y mucho ensayo, lo que hace que arrastre público en cada actuación.
Sus integrantes han recorrido los principales escenarios de la escena bluesera española desde los 90’.
La unión promete una gira explosiva!!!



JIMMY BURNS ESTARÁ EN BLUES BÉJAR 2011 !!!!




Cantante, guitarrista y compositor, Jimmy Burns es un Bluesman contemporáneo que combina sus raices del Delta del Mississippi con el Rythm & Blues y el Soul para formar su único y personal sonido.. Burns es un carismático artista con una increible voz y una estilo de guitarra melódico. Con este sentido musical y sus raices Jimmy ha creado un estilo optimista que ha provocado una gran aclamación de los críticos.

A los 16 años se unio a los Medallionaires, un grupo vocal con el que hizo algunas grabaciones.. Burns tambien formaba parte de la escena Folk de principios de los 60. Cantaba y tocaba la guitarra con The Fickle Pickle, The Gate of Horn…..

AL mismo tiempo que el Rythm & Blues se tornaba soul, en los 60, Jimmy grabó numerosos singles para Minit, Tip Top y Erica Labels. Con Erica Labels grabó ''I Really Love You'', considerado una pieza de coleccionista en Inglaterra.

Despues de pasar por The Fantastic Epics mediados los sesenta y con los que compartio cartel con los Yardbirds y Jeff Beck, montó su propia banda, Jimmy Burns & the Gas Company , pero la responsabilidad de sacar adelante a su familía le aparto de la música como único medio de vida.

Durante los 70´s y 80´s Jimmy continuó tocando en los clubs de Chicago hasta mediados los 90´s en los que reemprendió su carreara como músico a tiempo completo.

Un día tocando en el SmokeDaddy en Chicago, Bob Coaster el director de la prestigiosa discográfica DELMARK le ofreció grabar un disco. Ese disco, ''Leaving here Walking'Fue un autentico hit ganando numerosos premios como mejor disco de blues del año de la NAIRD y el premio Big Bill Broonzy de la academia francesa de Jazz. Burns lo presentó alrededor del Mundo ( Europa, Japon , Canadá..)

Jimmy Burns estará acompañado por una Banda de jovenes europeos con los que coincide en Chicago todos los años, Quique Gómez y Luca Giordano Band. Quique y Luca se conocierón en Chicago y han colaborado en diversos proyectos. A finales del 2009 grabaron su primer trabajo acompañados por David Salvador al Bajo y Fabio Colella a la Batería. En está girá se presentará por primera vez la banda en España despues de haber girado en Italia la pasada primavera con críticas muy favorables.





martes, 3 de mayo de 2011

RAIMUNDO AMADOR ESTARÁ EN BLUES BÉJAR 2011 !!!







RAIMUNDO AMADOR

Raimundo Amador,Pepe Bao,Angye Bao,Alvaro Gandul....estarán en la Plaza de Toros de Béjar !!!!

Fiel a su trayectoria y cultura es uno de los músicos españoles más importantes, personales y carismáticos.
Es un hombre sencillo, gitano y honesto, del que la música nace naturalmente. Enraizado en una tradición y, al mismo tiempo, abierto a otras músicas que tienen un corazón común, sigue compartiendo escenarios y grabaciones con artistas de los más diversos géneros.

Raimundo Amador aprendió flamenco con su padre de quien todavía hoy, toca alguna de sus falsetas.
Vivió el flamenco en la calle; y en el mismo ambiente conoció a los grandes del rock y del blues que tanto le han fascinado siempre y a los que ha intentado acercarse sin renunciar al flamenco: Dylan, Hendrix...

Su capacidad de interiorizar todos los sonidos que escucha le ha convertido en uno de los principales artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas; no en vano fue fundador de los dos grupos pioneros y más significativos de la fusión: Veneno (1977), con su hermano Rafael y Kiko Veneno, y Pata Negra (1981), a solas con su hermano. A este mestizaje Raimundo Amador llegaba ya curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía y a la familia Montoya y en colaboraciones con los grandes del flamenco: Paco de Lucía o Camarón, con este último ya con intención de hacer flamenco-rock.

Pata Negra graba cuatro discos con los hermanos Rafael y Raimundo a la cabeza (PATA NEGRA en el 81, ROCK GITANO en el 82, GUITARRAS CALLEJERAS en el 86 y BLUES DE LA FRONTERA en el 87. Los dos últimos discos de la banda (INSPIRACIÓN Y LOCURA y COMO UNA VARA VERDE) los lanza Rafael Amador en solitario y Raimundo comienza otra etapa en su vida musical.

Rodeado siempre de excelentes músicos en la banda que le acompaña, en los conciertos o que colaboran en sus discos, o participando él en sus grabaciones: Antonio Carmona, Remedios Amaya, Cathy Claret, Enrique Morente, Lole y Manuel, Sorderita, Ketama, Kiko Veneno, Juan Perro, Andrés Calamaro, Mala Rodríguez, la Familia Montoya, Camarón, Martirio, No me pises que llevo Chanclas, Rosario, José Soto "Sordera", El Lín, Luz Casal, Antonio Flores, Los Rodríguez, Nacho García Vega, Nacho Campillo, Malevaje, Tomatito, Björk, Howe Gelb ... y una lista casi interminable. La colaboración más conocida, y quizá la más apreciada por Raimundo, sea la del músico de blues B. B. King, que participó en su primer disco en solitario (Gerundina, 1995) y en uno de sus conciertos en Las Ventas de Madrid, también en el año 1995.

En la actualidad su energía positiva crece al mismo ritmo que su colección de guitarras y solo piensa en tocar. “Medio Hombre Medio Guitarra” es el nuevo trabajo con el que estrena gira confirmando su genialidad y espíritu libre en la elección de los estilos.





LUCKY PETERSON ESTARÁ EN BLUES BÉJAR 2011 !!!!!











Intensidad. Este es el sentimiento esencial con que un espectador sale de un concierto del cantante, guitarrista, organista y pianista Lucky Peterson. No es extraño, porque Peterson lleva a sus 48 años más horas de vuelo en los escenarios que nadie. A los 6 años ya había logrado colocar un éxito en las listas de venta de los Estados Unidos y se pasó la infancia compaginando los juegos de niños con la asistencia a los conciertos que su padre organizaba en su club de blues en Buffalo, por donde pasaron monstruos como Bill Doggett, Jimmy Reed y Muddy Waters. El blues es, pues, una herencia genética ineludible para este multiinstrumentista capaz de mezclar sus originales con clásicos de Sly Stone y Muddy Waters y con alguna excursión poco canóniga de la mano de Mick Jagger. Blues eléctrico, lleno de sabores y, sobre todo, poderoso como pocos,,,


Lucky Peterson, nació en Buffalo, en 1963. La música estaba en la familia y en el negocio familiar, su padre James Peterson, reputado vocalista de Blues, era el propietario del club “Governor’s Inn” en Buffalo y con los contactos del club, Lucky absorbió la inspiración de los grandes interpretes de Blues que pasaban por él.
El legendario bluesman Willie Dixon, produjo el primer disco de Lucky, grabado cuando éste tenía solo 5 años, de la canción “1,2,3,4” del single, se habló a escala nacional haciendo apariciones en importantes programas televisivos, mientras el precoz muchacho asombraba en todas partes.
Creció en la carretera y ya entrado en la adolescencia, su instinto y habilidad en el dominio del órgano, la guitarra y su buen gusto para los arreglos musicales, hizo que le llamaran habitualmente para actuar con importantes artistas, como Little Milton, Bobby “Blue” Bland, B.B. King y Albert Collins. Siempre se contaba con él para salir al paso de imprevistos o para sustituciones y él cumplía sobradamente acompañándoles, sacándose de la manga unos solos que calaban hondo en el público, y Lucky que hacía siempre de comodín, llegó a tener un papel principal en algunas de esas formaciones, desvelando siempre su gran carisma natural.
Así siguió hasta que le llegó la oportunidad de firmar contrato para grabar 2 discos con el sello Alligator Records a finales de los años 80.
Lucky aumentó su reputación en los años 90, gracias a sus excelentes entregas, evolucionando más el Blues, ignorando las modas, sin olvidar sus radicales instintos. Lucky interpreta sus canciones directas del corazón, usando su talento y técnica mientras lo hace. ¿El resultado? : Generosas canciones de Blues apasionado y sincero, profundo Soul y poderoso Funk.
En su reciente álbum “Black Midnight Sun”, profundiza en los cimientos del Rock, Soul y Funk, reinventando el Blues en su proceso. Volviendo al presente, nos encontramos con un Lucky Peterson que parece haber prendido fuego al pasado con su última entrega, en donde encontramos un relevante bloque de adaptaciones poco comunes, de canciones de un elegido puñado de clásicos del Blues eléctrico, Rock, Soul y Funk y rematado con flashes de oscura introspección y redención espiritual que se alternan.

Lucky Peterson
You Can Always Turn Around(2010)


El último trabajo de Lucky Peterson tiene por guía la tradición negra en buena parte de sus variantes y evoca a otros grandes que han trabajado esta misma rama de la música del siglo XX, desde Robert Johnson hasta Ry Cooder, pasando por Jimi Hendrix o la variante acústica de Eric Clapton, que proviene, dicho sea de paso, de los inicios. Desde los arpegios animados del country hasta el blues acústico, pasando por potentes riffs de blues rock combinados con eléctricos solos a semicorcheas que recorren la escala pentatónica, el guitarrista halla la homogeneidad gracias a que encuentra el groove en cada variedad estilística. Guitarra y voz juegan a dialogar a través de alegres blues en temas en los que la mandolina y el pedal steel retrotraen a los primeros años del género. Peterson suma además, a la coherente fidelidad a la evolución de la música con la que ha crecido, un optimismo innato.