ALQUITARA

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domingo, 29 de abril de 2012

LUIS PASTOR PRESENTA EN LA ALQUITARA SU NUEVO DISCO " QUE FUE DE LOS CANTAUTORES " !!!!!

CAFÉ LA ALQUITARA JUEVES 24 DE MAYO 23 :00 HORAS LUIS PASTOR ENTRADAS 10 EUROS(ANT)/ 12EUROS
Si alguien quiere conocer en cuatro minutos el fenomeno de la cancion de autor en España, que no pierda el tiempo y escuche Que fue de los cantautores, la cancion que abre y da titulo al nuevo album de Luis Pastor que se publica el 6 de marzo de 2012. Enlazando el spoken word con el romancero tradicional, el siglo XXI con el XVI, el cantautor extremeño, que nunca ha renegado de su condicion, da un repaso, en todos los sentidos, a la historia de la cancion de autor desde sus comienzos en los 60 (Eramos tan libertarios, casi revolucionarios, ingenuos como valientes, barbilampiños sonrientes) hasta hoy (Hay cantautor para rato. Cantautor a tus canciones, Zapatero a tus zapatos) en una cancion lucida, realista sin perder el sentido del humor y verdadera cronica social de un tiempo y de un pais tantas veces ingrato e injusto con su cultura. La cancion recorre medio siglo de la cancion de autor en España sin dejar titere con cabeza, con el orgullo del resistente (De los muchos que empezamos, de los pocos que quedamos, de los que aun resistimos, de los que no claudicamos, aqui seguimos. Cada uno en su trinchera, haciendo de la poesia nuestro pan de cada dia) y poniendo los puntos sobre las ies en forma de verdades como puños. Sin nostalgias ni amarguras, asumiendo el rol y siempre mirando al frente con esperanza, pero llamando al pan, pan, y al vino, vino. Han pasado cuatro decadas y 20 discos desde sus comienzos y, a punto de cumplir los 60 años, Luis Pastor se mantiene leal al titulo de su primer album. Fiel a una actitud, a unos principios, a un compromiso y a una manera abierta de hacer musica. Que fue de los cantautores es un reflejo de esta fidelidad y, al mismo tiempo, un recuerdo, un homenaje y un agradecimiento a los que se fueron, como queda patente en la dedicatoria del album: A todos los compaeros cantautores que ya no estan, pero que nos dejaron su ejemplo, su compromiso y sus canciones: Ovidi Montllor, Carlos Cano, Chicho Sanchez Ferlosio, Hilario Camacho, Imanol, Labordeta, Quintin Cabrera, Mikel Laboa. Para combatir el olvido.

BOB STROGER & THE EUROPEAN BAND EN LA ALQUITARA !!!!!

CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 11 DE MAYO
BOB STROGER & THE EUROPEAN BAND
12 NOCHE / ENTRADAS 8 EUROS(ANT.)-10 EUROS




Hola, me llamo Bob Stroger y soy el Blues". Así se presenta en los conciertos este bajista, cantante y una de las leyendas vivas del blues de Chicago.




 

En 1955, Stroger se trasladó de Missouri a Chicago, ciudad a la que llegaban todos los bluesmen procedentes del sur y donde se estaba produciendo la evolución del blues rural al blues eléctrico.
Desde entonces se ha convertido en uno de los bajistas más importantes del circuito del blues que ha tocado con Otish Rush, Sunnyland Slim Jimmy Rogers, Snooky Pryor, Eddie Taylor, Mississipi Heat, Eddie Clearwater, Homesick James, Lousiana Red, Pinetop Perkins y y como si esto fuera poco, fue durante años el bajista del legendario Muddy Waters.Una de las leyendas vivas del blues de Chicago... Su último trabajo "Bob is Back in Town", donde canta y toca el bajo, es un manual del Blues de Chicago. Bob stroger un músico que transmite energía y blues con su sola presencia y que ha tocado con lo más grande que ha podido dar el blues de Chicago.En sus dedos se resumen más de cincuenta años de una vida dedicada a esta música y además canta,sin hacer tampoco nada especial, con un sentimiento contagioso y adecuado a cada momento.



Entrevista a Bob Stroger en La Taberna del Blues

lunes, 16 de abril de 2012

DANA FUCHCS BAND EN BLUES BÉJAR 2012 !!!


BLUES BÉJAR FESTIVAL 2012
DANA FUCHS BAND








La menor de seis hermanos músicos, Dana Fuchs se crió en un pequeño pueblo rural de Florida rodeada de música. Llegó a la Ciudad de Nueva York sola y sin dinero a los 19 años, donde se unió al guitarrista Jon Diamond para formar Dana Fuchs Band. En un año, la banda actuaba en los mejores clubs de blues de Nueva York, compartiendo a menudo el escenario con John Popper, James Cotton y Taj Mahal. Empezó a escribir sus propias canciones de rock y se convirtió en un clásico en la escena del rock compartiendo actuaciones nacionales con Little Feat, Marianne Faithfull y Etta James.

A través de estas actuaciones fue reconocida por los productores de "Love, Janis", que la contrataron después de escuchar su interpretación de "Piece of My Heart". Sus canciones (que ella escribe e interpreta) han sido presentadas en la película Sherrybaby. Conocida mayormente por su papel de Sadie en la película Across The Universe, una película musical con canciones de los Beatles y con muy buenos guiños al mundo musical. . Si te gustan los Beatles es de visión obligatoria, si además de eso te gusta Woodstock 69 y toda aquella época no sé a qué coño estás esperando, clarísimas referencias a Jimi Hendrix, Janis Joplin y entre otros.



Con una intensidad en escena y un punto salvaje en la voz como no escuchábamos desde Janis Joplin, presentamos a los aficionados al rock, el blues y el soul, una de las artistas revelación de los últimos años. Natural de Florida y curtida en los escenarios de Nueva York, Dana es todo un fenómeno en el escenario, por su belleza, por su sensualidad, porque se entrega en cada concierto como si le fuera en ello la vida y porque su banda, tan salvaje como ella misma, no se le queda atrás. La esperamos impacientes.

ERIC SARDINAS EN BLUES BÉJAR 2012 !!!



BLUES BÉJAR FESTIVAL 2012
VIERNES 13 DE JULIO
ERIC SARDINAS


























El norteamericano Eric Sardinas es capaz de hacer enloquecer la audiencia con su temperamento extravagante y con una fuerza en la guitarra que desprende altas dosis de energía, energía desbordante. De hecho, él solo genera la fuerza de cinco. Lleva la música de Charley Patton, George Thorogood y Muddy Waters tatuada en la piel y su principal misión es desarmar al público a base de descargas sonoras de slide y blues del Delta de Mississippi. Incendiario. Ahora Sardinas afronta su nuevo directo en base a su último álbum “Stick & Stones”, una compilación de 11 temas donde su personal slide guitar y su estilo único se convierten en un vehículo que recorre la distancia existente entre el blues y el rock, que se unen de tal forma que el oyente se ve envuelto en un viaje alucinante que abarca el pasado, presente y futuro de lo que la música debería ser.

Eric Sardinas es uno de aquellos guitarristas que vuelve loco, pero loco de verdad, a cualquier lector de las revistas "Guitar Player" o "Guitarra Total". O a cualquier fan de Michael Lee Firkins, Steve Vai o Stevie Ray Vaughan. Porque Sardinas es un verdadero guitar-hero. Virtuoso del slide, combina blues del Delta -Charlie Patton y Bukka White son sus mitos- con intensa electricidad moderna.

Zurdo de nacimiento aprendió a tocar la guitarra como diestro, según el eso es lo que hace que tenga un sonido tan peculiar.

Desde finales de los 90, Sardinas ha estado asaltando los escenarios miles de veces a lo largo del planeta, con unas audiencias que han ido creciendo exponencialmente.



En "Stick & Stones" el trío fue al estudio sin restricciones musicales de ningún tipo. Ya sea en formato acústico o eléctrico, la banda ha permanecido fiel a su sonido de directo, grabando sin regla ninguna. Levell Price (bajo) y Chris Frazier (bateria) se unieron a Sardinas en su intento por crear una música que recogiera todos los matices que recrean la intensidad de la banda a la hora de realizar sus incendiarios directos.

A este respecto el guitarrista afirma que cada nota esta llena de significado y tiene algo que decir de cada uno de los músicos que forman el trío.

Este guitarrista de Florida que comenzó a tocar a la edad de seis años, fue inspirado por la energía que le irradiaban los discos de la Motown, el gospel y el primer rock & roll, aunque también fue influenciado por el rock clásico que sus hermanos mayores siempre pinchaban en casa – "la música siempre estaba presente en casa; me levantaba y me acostaba con ella, y aún lo sigo haciendo".

Durante su adolescencia se sumergió en el blues: "era para mí, y mezclando todas mis influencias encontré mi propio sonido. Me siento muy afortunado de poder hacer de esta música mi vida durante más de 20 años, y mi objetivo no es otro que seguir creciendo, mejorando y respetando esta música por la forma en que me ha apoyado e inspirado".


http://www.ericsardinas.co.uk/



viernes, 13 de abril de 2012

EDU BIG HANDS & WHISKEY TREN EN LA ALQUITARA !!!!


CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 27 DE ABRIL
12 NOCHE-ENTRADA LIBRE

EDU BIG HANDS & WHISKEY TREN


Atención al tal Manazas, que dará mucho que hablar por su conocimiento del blues soberano, un fraseo que nunca pulsa una nota de más y una garganta que parece la de cualquier negro veterano del Mississippi.”.
Oscar Cubillo (El Correo Vasco y Ritmo y Blues)
















Edu Big Hands es un madrileño que toca la guitarra como en el West Side chicagüense, que canta como un negro perdido en el Mississippi y que sopla la armónica como los pioneros eléctricos de la Costa Oeste. Eduardo Manazas descubrió el blues «a los 16 o 17 años, por una cinta grabada de Muddy Waters que me pasaron los amiguetes. Creo que era ?More Real Folk Blues?». Se la dieron unos colegas mayores, «unos piezas que ya estaban liados con el blues. A mí me interesaba la música y andaba con el R&R y demás. Los Zeppelin, Purple y ese rollo, te puedes imaginar». Poco antes, su padre le había regalado una guitarra española. «Al principio tocaba rock and roll, pero pronto caí derecho al blues. Mi padre me enseñó los primeros acordes y, a partir de ahí, estuve enganchado todos los días. Hice colegas y aprendimos juntos, sin escuelas, ni libros, ni nada de eso». Tocaba encima de los discos y, después de Muddy Waters, llegaron otros: «Elmore James, Albert King, que me impactó, je, je, porque ya era otro paso, Magic Sam, Buddy Guy? Con éste le cogí el rollo y ya no paraba: todo lo que veía, lo tenía que fusilar». Edu también sopla la armónica. «Eso fue más adelante, metido en el rollo del blues. Me llamó la atención por los discos y luego controlé a gente que la tocaba. Casi todo el mundo tiene un instrumento tan cómodo. ¿Mis favoritos? Sonny Boy Williamson, Walter Horton, Little Walter? Para mí, son todos unos bestias». Lo que más puede flipar de Manazas es su voz. Parece un negro vetusto y desdentado entonando el blues a la usanza paleolítica, pues canta con sentimiento y rajo. «Macho, es una cosa que me sale y no sé cómo ha llegado a ser de esta manera. Supongo que por mi intención de reproducir lo que escucho, pero tampoco lo he meditado ni estudiado. Es como todo: con la guitarra imitas también lo que te gusta». Manazas conoce a Ñaco, a Tonky de la Peña? «Al final, se conoce todo el mundo. El primer concierto de mi vida fue de la Tonky Blues Band en el bar La Coquette, y me quedé alucinado. Algo impresionante. Empiezas a ir a los locales y acabas relacionándote con la gente». Su primer combo serio atendía por Dinamita Blues Band y duró un par de años. Luego lideró el Big Hands Trío, militó una temporada en Ñaco Goñi y los Bluescavidas y desde hace dos rula con Big Hands Y Whisky Tren. Se podría decir que Ñaco le descubrió. «Si quieres decirlo, pues sí. Ñaco me ha sacado a muchos sitios y gracias a él me conoce un montón de gente. Además, eso para mí es un honor. Es currículo, macho». Nada más ingresar en la banda del soplador madrileño, debutó como Edu Big Hands Con Ñaco Goñi Y Los Bluescavidas en el miniCD We Love The Life We Live (Gaztelupeko Hotsak). Al de un año, abandonó a Ñaco. «Yo quería hacer mi cosa en solitario. Él tenía otro cantante, Kapo Alburquerque, y hacíamos el show a medias. Lo pasé genial con ellos, pero bueno?». Su oportunidad se le cruzó cuando el grupo Whiskey Tren se quedó sin cantante y él ocupó el puesto. «Yo soy el más joven, sí. Soy el más joven casi siempre, je, je?». «Queremos hacer disfrutar y sólo tocamos versiones: Muddy Waters, Little Walter, Magic Sam, Willie Dixon, Albert y B.B. King? Ya te digo, cogemos una canción que nos gusta, y a machacarla».


Con esta formación, recorre la geografía nacional obteniendo gran éxito en festivales tales como Antequera (Málaga), Córdoba, Reus (Tarragona), Béjar (Salamanca), Bilbao e Irurita (Navarra).En Octubre del 2000 se une a Whiskey Tren y en Marzo de 2001 sale el CD ” Beethoven Hot Sessions. Volumen 1″ (Guindilla Records) grabado en directo en la prestigiosa sala Beethoven Blues Bar de Madrid. Este trabajo tuvo gran aceptación entre el público y los medios de comunicación (presentación en el programa de radio “Gomaespuma”). En 2004 sale el CD “424” (Guindilla Records) grabado en directo en la Sala Honky Tonk de Madrid. En 2009 editan el CD “Beethoven Hot Sessions Vol. II” (Guindilla Records,).

Edu Manazas: vocal & guitar.
Pino Sambataro: drums.
Phineas Sánchez: bass.
Oskar Gonzalez: guitar.

jueves, 12 de abril de 2012

Mr. LUCKY Y LOS HERMANOS RONCHA EN LA ALQUITARA !!!!!

CAFÉ-BLUES LA ALQUITARA
VIERNES 20 DE ABRIL

MR. LUCKY Y LOS HERMANOS RONCHA
12 NOCHE-ENTRADA LIBRE
























Mr. LUCKY y LOS HERMANOS RONCHA
son sobre todo una banda ... de blues, claro!
Aunque en su repertorio hay Rock’n’Roll,
Rhythm’n’Blues, Funky, y todo en español,
pa’ que nos entendamos






























Cierto día aciago, mientras en la tele repetían, por cuadragésimo-novena vez, el mismo episodio de Los Simpson, sonó el teléfono:
–Quillo, que estamos montando una banda de blues y queremos que sea en español. ¿Hace?
–Bueno… Allá vosotros.
Así empezó todo, y aunque la versión de los biógrafos será diferente, posiblemente más prosaica, y seguro que menos glamurosa, esta es la verdad, toda la verdad, y nada más que la verdad… más o menos. Tras rechazar propuestas para actuar en los mejores clubes de Chicago, Londres y Piedralave, decidieron tocar en garitos de por aquí, que es más lo suyo. Desde entonces han estado derramando su descaro y buen hacer (sobre todo su descaro) por algunos de los más prestigiosos antros a este lado del Guadalquississippi.
Todos los miembros de la banda, y sus miembros también, contaban ya con dilatada experiencia (y perdón por lo de “dilatada”), en esto del show business (para los de la LOCSE: negocio del espectáculo) y del blues en particular. Todo ellos reunen cientos de bolos a sus espaldas y miles de kilómetros de carretera; así, unos y otros han tocado en los mejores festivales de Blues nacionales tales como el Bluescazorla, Fest. Int. De Blues de Barcelona, Fest. Int. de Blues de Castilla y León, Fest. de Blues de Hondarribia, Fest. de Blues de Barcelona, Rock’n’River Blues Fest, Fest. Int. de Blues de Cáceres, Almeriblues, Fest. De Blues de Sotogrande, y un muy largo etc.









Mr. Lucky Tovar (voz), Chema Núñez (guitarra & slide), Pablo Pérez (batería), Mani Zamora (bajo), José ‘Tex’ Carmet (guitarra).

Todos juntos son “Mr. LUCKY y LOS HERMANOS RONCHA”. Una banda de blues y otras hiervas, buen rollo, sentido del humor y ganas de hacer disfrutar al respetable… y al público también.
Además, están de oferta 2x1: si les invitas a una copa, te aceptarán dos.

miércoles, 11 de abril de 2012

THE CALIFORNIA HONEYDROPS EN BLUES BÉJAR 2012 !!!!

















Procedentes de Oakland, su música y sus directos son calificados como divertidísimos, extrayendo el tuétano de las raíces de la música americana (sea del blues, el gospel, el jazz del Mississippi, etc.) interpretando con pintorescos instrumentos tradicionales como el washboard (tabla de lavar) o el Soul Tub (barreño bajo como el que usan Guadalupe Plata).

El líder es el polaco Lech Wierzynski y en la banda hay nombres tan reconocibles como los de Marcus Belgrave (Ray Charles Orchestra), Chris Burns (Maria Muldaur…), Seth Ford-Young (Tom Waits) o Johnny Bones (Eddie Palmieri).






La banda de Oakland (California) se adentra profundamente en las raíces de la música americana, abrazando las tradiciones del blues, soul, gospel, second line New Orleans Jazz y rhythm&blues.
En sus actuaciones mezclan ritmos e instrumentos tradicionales (como la tabla de lavar o el Soul Tub, cubo unido a un mástil con una sola cuerda usado ancestralmente a modo de contrabajo), con su propia música original, haciendo al público saltar de sus asientos y lanzarse a bailar.
Formados en noviembre de 2007, The California Honeydrops, se dan a conocer rápidamente en el circuito del nuevo blues emergente de la costa oeste de USA. Su sonido destaca por sus armonías vocales, brillantes arreglos de vientos y una gran sección rítmica inmersa en lo más profundo de Nueva Orleans. La banda rápidamente se ganó una reputación como la mejor banda de blues de la zona de la Bahía de San Francisco. Tras la gira de presentación de su primer álbum Soul Tub! en USA durante todo 2009, desembarcaron en España 2010 en el Festival de Música Afroamericana Enclave de Agua 2010 presentando su nuevo trabajo Spreadin´ Honey. Después de su primera gira en 2011, The California Honeydrops vuelven a España con el ritmo y la alegría de las calles de New Orleans.










martes, 10 de abril de 2012

THE DELTA SAINTS EN BLUES BÉJAR 2012 !!!!!


BLUES BÉJAR FESTIVAL 2012
VIERNES 13 DE JULIO

THE DELTA SAINTS




















Pensar en Nashville pone automáticamente a uno en la senda del country. Y no siempre en el mejor. Ya que la ciudad es también sinónimo del lado más azucarado y comercial de la música vaquera. Pero sus calles son capaces de ofrecer formaciones adscritas a otros estilos por inaudito que parezca. The Delta Saints son una de ellas. Lejos de calzarse las espuelas y calarse el Stetson prefieren adentrarse en los pantanos del Delta para engendrar blues rock de alta graduación. Solo dos E.P.’s publicados les han bastado para que su nombre empezara a ser conocido por los amantes del género y la prensa especializada se interesara por ellos.









La banda de Nashville The Delta Saints estarán en BLUES BÉJAR 2012 el próximo mes de Julio para presentar en directo sus hasta ahora únicas referencias discográficas, los Ep´s Pray On y A Bird Call Angola, en la que promete ser una de las giras más destacadas de este año.

Se trata para quien no los conozca de una joven banda del delta del Mississippi que están recogiendo unas excelentes críticas por parte de los medios especializados, quien ya les señalan como el próximo gran “hype”, por su original fusión del rock de raices americana con el soul, el blues rural y el blues rock que evocan a bandas del calibre de Screamin´Cheetah Wheelies, Blues Traveler o Zach Williams & The Reformation.




Lo tienen todo para convertirse en una banda de estadios aunque, de momento, van poco a poco, sin prisas, y rescatando géneros como el delta blues o el swamp rock, haciendo que su base de fans vaya creciendo día a día.

Sobre una base de rock, la banda juega y coquetea con el blues mientras que la voz de Ben Ringel nos recuerda a aquel Joe Cocker de principios de los 70. “Que nos comparen con él es todo un honor. Crecí escuchando su música, especialmente aquella actuación que hizo en Woodstock, y siempre ha sido alucinante. Creo que es un buen punto de partida para que la gente se haga una idea de cómo sonamos. La banda de Joe ha tenido momentos de rock n roll monumentales pero también ha hecho cosas más suaves cercanas al soul“.
“Cuando la gente empiece a escuchar nuestra música, cuando se involucre, verá que hay muchas diferencias entre nosotros y Cocker pero es un buen punto de partida y un honor que nos comparen con él”, explica Ringel.

www.thedeltasaints.com
www.myspace.com/thedeltasaints

la ruta norteamericana





martes, 3 de abril de 2012

LA ÚLTIMA CENA

LA HISTORIA DEL JAZZ CONTADA EN LO QUE DURAN LOS ANUNCIOS DE UNA PELI ...

JUSTIN TCHATCHOUA & THE AFRO-BASS BAND EN LA ALQUITARA !!!!

CAFE LA ALQUITARA
VIERNES 13 DE ABRIL

JUSTIN TCHATCHOUA & THE AFRO-BASS BAND
12 NOCHE
ENTRADA LIBRE


Bienvenidos a la auténtica música moderna africana, bienvenidos al sonido de Justin, un crisol irresistible donde confluyen las músicas que el ama. EI pop, el soul, la salsa, el reggae e incluso el flamenco se entrelazan con la sensualidad del "makossa", el "cham massi" y el "ben sikin" (curvate) cameruneses.

Justin Tchatchoua
nos lleva esta noche de viaje con un repertorio muy especial que nos llenará de recuerdos y nostalgia del pasado.
Para ello, le acompañan unos maestros,muy selectos músicos residentes en España.

Akinsola Elegbede: Un percusionista nato, de origen nigeriano que lleva actuando unos cuantos años en España. Lidera el grupo OGUN, afrobeat.

Frank T : Le acompaña con ese temperamento y el swing que le caracteriza a la trompeta. Con un feeling jazz- afro muy especial.

Agibola: Un teclista nigeriano con estudios musicales en USA.
Amante de Gospel & black music, en general . Actualmente,es lider de el grupo Gospel Singer de Oporto.

Cary Varón: La heroina del grupo. Esta joven Cubana es la bajista, encargada del groove de repertorio para este viaje.




Justin es un camerunés del oeste del país, ya de niño mostró su talento y afición para la música al lado de su padre, un maestro en el arte de tocar el balafón, instrumento que su progenitor le enseña, además, le manda estudiar junto con grandes músicos del país, otros ritmos y un sinfín de cadencias musicales. Desde entonces su vida estará ligada a la música, sea como alumno o como artista consagrado, que mostrará su profesionalidaz, grabando varios discos y dando varios giros exhibiendo su música tanto en África como en Europa.

Con su Single “Love me the way I do”, producido por Rogers All Stars, llegó a vender más de 900.000 copias en Nigeria. En 1983, pudo realizar su sueño como cualquier joven inmigrante africano: abrirse un camino para una vida mejor en Europa. Desde entonces, ha sabido desarrollar su talento musical con un estilo propio y único en su género, en España donde ha hecho varias giras dando conciertos en todo el territorio español y en otros países europeos. Ha logrado vender varios discos y CDs que constan en su palmarés. Con EMI ODÉON su Single “Oh Kokoriko” fue el nº1 de las listas musicales de la emisora de radio española CADENA DIAl, entre numerosos artistas consagrados.
Ha colaborado con Rita Marley, viuda de Bob Marley, Enrique Urquijo, Hijas del Sol, Papa Wemba, The Waylers-groupe de Bob Marley-, Tito Duarte, etc.

Yo dedico este disco a todos los emigrantes que han tenido que abandonar sus países en busca de una vida mejor, más especialmente a “los Sinpapeles”, a aquellos que en la imposibilidad de costearse un viaje a Occidente en condiciones más dignas, se lanzan al mar, con el riesgo inminente de perder su vida en algún lugar desconocido.
Dedico también este disco a todos los que creen en la igualdad entre todos los seres humanos y luchan para la erradicación del hambre en el mundo Y, ¿cómo no? Me dirijo también a todos los amantes de la música étnica.
Los recuerdos de mi tierna infancia, cuando aprendía el manejo de “la mambala” y el balafón junto con mi padre, han sido la clave y fuente de inspiración de los ritmos y sonidos de este Álbum.
El contenido de estos discos es, por un lado, un resumen de mis vivencias, y por otro, mi preocupación personal como ser humano sobre todo lo que pasa y peligra la existencia del ser humano en el mundo hoy en día.